2000

2000年，周杰倫甫踏上流行樂壇，他帶動了非邏輯化的音樂語言，尤其以顛覆傳統華語歌曲的叛逆作風，開始在流行音樂界興風作浪，得到年輕世代的認同。

周杰倫從一開始就是以導演之姿在創作他的音樂，他在編寫旋律的時候，已經同時結構畫面，因此他可以清楚地和音樂夥伴們聊歌詞、編曲，包括他在唱歌時的口氣，需要堅決或稚氣，都已經有一套完整的想法，而擅於用節奏性的音樂情緒，帶動身體的幽默感，更是他的一絕，因此；我們看到的周杰倫，能歌善舞，亦文亦騷。當他不斷用雙截棍、清朝公公、西部牛仔、歐洲古堡…探索音樂的可能性，他也漸漸築起他的音樂帝國。

音樂專欄

樂團時代來臨了

獨立樂團的歌，愈來愈代表主流的聲勢，

他們的熱血，將觀眾的靈魂燃燒起來！

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音樂人的創作不再只有思鄉與憂愁，而是用搖滾吶喊開啟另一種聽覺的革命，也是創作者對流行音樂的反思。崇尚現場Live表演的「樂團」自90年代開始遍地開花，經過無數次在PUB、Live House…等與歌迷面對面，

2000年第十一屆「金曲獎」頒獎典禮上，「最佳演唱團體獎」入圍的有五月天、四分衛、亂彈、花兒、脫拉庫等樂團，舞台上五個樂團輪番上陣接力演出，最後由「亂彈」得獎勝出，此時亂彈主唱阿翔拿著金曲獎高喊：「我們（樂團）的時代來臨了！」

音樂故事影音特輯

獨立音樂vs.獨立廠牌

有一種說法是，當大廠牌消失了以後，

大家就成為齊頭式平等，都成為小廠牌，

因此「獨立音樂」成為台灣新聲的契機。

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在流行音樂的發展上，1999年之前，台灣流行音樂產業面臨了大量外來文化的影響與國際五大唱片公司（包括：華納、環球、BMG、EMI、SONY五家大型唱片公司）的全面進入的衝擊，因此在「尋找創作動機」時，主流趨勢都在跟隨世界潮流形式與大眾認同的語言，而在進入1999年之後，我們看到了很多不同的創作現象，除了華語流行歌曲之外，更有多元的音樂風格和土地之聲，帶來朝氣蓬勃的新聽覺氣象。

二十一世紀，音樂的載體已然全面網路化，從電腦到手機，音樂無所不在，但唱片公司原先依賴實體收益來源，完全滅亡，從上百億的實體唱片市場收益至2015年已經縮減為8億，台灣的唱片公司從2000年之後，開始想辦法縮減成本、人事，想辦法渡過這段市場結構重整的階段。

然而，對於歌迷來說，音樂不死，只是換個形式存在，仍舊可以在「獨立音樂」裡找尋到自己的精神食糧；而一群志同道合的夥伴，則開始成立自己的「獨立廠牌」如：野火樂集、風和日麗唱片行、TRA、林暐哲音樂社、默契音樂、小白兔橘子、角頭音樂、大大樹音樂圖像、春水出版社…等廠牌，他們自己製作音樂、自己拍MV、自己開店、賣自己的音樂、自己辦音樂節、唱自己的歌，挖掘出更多「獨一無二」的台灣音樂。

音樂節

2000年之後網路開始普及在年輕人的世界，獨立歌手與樂團尋求各式音樂節登台機會，有「春天吶喊」、「海洋音樂祭」、「野台開唱」、「台客搖滾」、「大港開唱」、「簡單生活節」、「春浪音樂節」…等在台灣遍地開花。

「春浪音樂節」創辦人－沈光遠說：「Live是一種最直接面對面，你的音樂跟你的表演是完全不能作假，你也不能修，就是一次到位；我覺得這樣子，你如果能夠去打動喜歡你音樂的人，雖然是一個最笨的方法，可是卻是最扎實的方法。」

二十一世紀，是「賣音樂」與「聽音樂」之間的戰爭，數位盜版是音樂一旦上線，藉由幾秒鐘的按鍵動作，成千上萬人下載，一瞬間炸彈開花般散播開來，殺傷力驚人！

如何從萎縮的唱片市場，殺出一條血路呢？許多獨立廠牌或創作人，不採傳統唱片公司，發片、打歌、賣CD的方式經營，決定走回最原始的起點「做音樂給觀眾聽」，橫跨台灣各個族群的音樂，他們開始辦演唱會，以真實世界的熱情向虛擬世界進攻。

「LIVE現場」，從古至今一直是「表演者」的主要收入來源，而現在，已成為整體流行音樂產業唯一的產值，為了開拓銷售市場，「演唱會」成了唱片業極力爭取的一塊大餅，票房秒殺的氣勢，創造更龐大的商機，國內外歌手使出十八般武藝，在舞台上呈現更完美的演出，大牌巨星的全球巡迴演唱會更是盛況空前。

音樂故事影音特輯

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