1990

民主和流行音樂一起向前走

1986年黨外運動人士，

在台北的「龍山寺」舉行「519綠色行動」，

抗議的民眾高舉「只要解嚴、不要國安法」、「百分之百解嚴」等標語。

1987年總統蔣經國宣告：「台灣地區自7月15日凌晨零時起解嚴」，

實施了38年又2個月的「戒嚴令」自此走入歷史。

繁華榮景，自由民主，讓流行歌也唱出了，它在每個時代的不同憧憬。 

1989年一群由獨立音樂人組成的「黑名單工作室」，以台語為主，挑戰傳統音樂框架限制的《抓狂歌》，以及1990年林強的《向前走》兩張專輯，在解嚴後為「新台語歌」創造了另類、異議的語彙，其中以流行歌的形式唱出憤青的躁動與文青的思辨，這張專輯像一顆震撼彈，開啟了台灣流行音樂的本土意識！

黑名單工作室

「本土運動興起」其實就是台灣多元族群對自我自信心的增加，我們可以看到歌曲開始改變，歌曲不再描述比較灰暗的情緒，歌，它會帶來一些光明，我們從歌曲和歌詞、表演方式中可以看到這些潮流在演變。

1989年「黑名單工作室」推出了台語專輯《抓狂歌》，融合搖滾、民謠和亞洲的音樂元素，嘲諷荒謬的政治現狀，見證解嚴後社會運動最激情狂飆的年代，更開創了人文關懷的「新台語歌」路線。這張專輯不是震撼，是告訴大家什麼是民主和自由開放，王明輝的歌詞寫得很棒，把當時台灣人的饑渴都寫出來了。

OH!啥物攏不驚  OH!向前走

林強〈向前行〉這首歌曲，成為流行經典與社會寫實的創作代表。台灣，由「歹賺吃」轉變為「台灣錢淹腳目」，同時間也受到西方熱門歌曲與經濟起飛的速度感與節奏加快，搖滾曲風大行其道。1990年林強的〈向前行〉，更點出台灣將這個偉大的自由進行式唱出來，台灣流行音樂市場。果然令全球唱片業垂涎欲滴。

豬頭皮（本名「朱約信」），臺南人，台灣從「戒嚴」到「解嚴」他當時正在「台灣大學」就讀，從大一開始，就在黨外運動的活動場所演唱並開始創作，以批評強權政治為主題的歌曲。由於他的歌曲深具反體制色彩，所以當年有「學生抗議歌手」的稱號，他說：「那時原住民的『還我土地運動』、『還我姓氏』、『大學法』、『520農運』…一天到晚都是，1987年（解嚴）之前我們就在走街頭！」

在街頭的所見所聞，更成為豬頭皮音樂創作的核心價值，他透過作品喚醒本土意識，抗議政治的惡質，勇於在歌曲中表達自己的立場。

豬頭皮〈變形牽亡歌(土跤咧哭吆)〉

詞曲：朱約信

新台語歌浪潮

1990年3月，數千名大學生參與的「野百合學運」，

不但是中華民國政府遷台以來，規模最大的一次學生抗議行動，

同時也對台灣的民主政治有著相當程度的影響。

這場學運促成1991年廢除「動員戡亂時期臨時條款」，

並結束「萬年國會」的運作，台灣的民主化進入新的階段！

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1987年解嚴之後，「禁歌」與「方言歌曲」在廣電媒體上並沒有真正解嚴。在台灣還是三台（台視、中視、華視）時代，當年的「新聞局廣電處」仍雷厲風行的管控媒體及流行歌曲。那時「新聞局」明文規定，每家電視台一天只能播2首台語歌。這個限令的主要原因是「動員戡亂時期臨時條款」尚未解除，而「新聞局廣電處」和「警備總部」有一個「聯檢小組」，共同在檢查監看所有媒體的文化宣傳工作，直到1991年廢除《動員戡亂時期臨時條款》才結束。

審查解禁之後，台語流行歌曲發展得多彩多姿：一九九○年林強《向前走》問世，同時間的還有陳明章《現場作品一》以及《下午的一齣戲》；一九九一年《原鄉》，是羅大佑的第一張台語專輯；一九九二年《新寶島康樂隊》、伍佰《少年吔，安啦！》、蕭福德《華西街的一蕊花》，還有一九九四年豬頭皮《我是神經病》，此時的台語流行歌，已拋開過去的悲情印象，融合出民謠、搖滾、「笑魁念歌」等不同曲風，為台灣流行樂壇掀起一波「新台語歌」的浪潮。

哈港風

80年代港劇「楚留香」登「台」，曾造成萬人空巷的奇景！

台灣也掀起一股香港風潮，並帶動港星赴台演唱中文歌曲。

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80年代港劇「楚留香」登「台」，曾造成萬人空巷的奇景（大家都回家打開電視追劇）！台灣也掀起一股香港風潮，並帶動港星赴台演唱中文歌曲。

1991年台灣出現「四大天王」的封號，由劉德華、張學友、黎明、郭富城四大港星天王，從影壇、樂壇登上台灣媒體版面。張學友1993年推出國語唱片《吻別》，不僅在中港台熱銷，幾乎有華人的地方都在傳唱《吻別》，該唱片僅在台灣的銷量就破百萬，以136萬的銷量成績在台灣歷年唱片銷量榜位居第一，張學友也因此得到「歌神」封號。

八○、九○年代台灣的流行音樂，從「哈日」到「哈港」，充斥著香港的風騷香味與美食美聲。從楚留香到叉燒包，從周潤發到林憶蓮，「哈港風」讓台灣年輕人熱愛香港，崇拜港式中英夾雜的混血文化，流行音樂也同步發行當紅港星的粵語專輯，西化更深的香港，同時間大大的影響了台灣的影視唱片業。

音樂故事影音特輯

ABC登陸台灣

海外來台發展的歌手，大多只有香港、星馬等華人歌手進駐台灣歌壇，自「L. A. BOYZ」來了之後，多了一種類型叫做「ABC」。1992年「L. A. BOYZ」推出第一張專輯《閃》，對於「嘻哈音樂」還很陌生的台灣流行樂壇來說，他們簡直像是橫空出現的一群外星人，震驚了當時的年輕人。

「L. A. BOYZ」穿著美式街頭的衣服，跳著在L.A.學會的街舞，唸著英語的RAP，從頭到尾一派美式作風，卻操著比華語還輪轉的台語，對台灣人來說真是倍感親切，似乎中、西兩種文化的衝突，在他們身上找到一種完美的平衡。「L. A. BOYZ」在台灣一共出版十張專輯與兩張合輯，以及街舞教學錄影帶，台灣樂壇也因為他們變得多了一點美式Style。

L.A. BOYZ〈閃〉

台灣唱片黃金年代

台灣「解嚴」之後，言論的自由，民主的進程，

讓寶島的精、氣、神飽滿無比，

百姓民生的經濟條件富足，台灣股市更上了萬點！

1989年陳淑樺〈夢醒時分〉、1992江蕙《酒後的心聲》、1993張學友《吻別》、張惠妹1996年的《姐妹》、1997年《Bad Boy》…等實體唱片，在台灣的銷售張數都超過百萬，連1997在台灣上映的西洋電影《鐵達尼號》，其原聲帶都有110萬的銷售成績。

1997年是台灣唱片市場最蓬勃發展的一年，根據RIT（財團法人台灣唱片出版事業基金會）提供的數據，當年度台灣唱片市場收益高達111億台幣的產值，在亞洲地區僅次於日本，世界排名第13位。90年代的台灣唱片市場，一張唱片平均銷售數字，都是30萬起跳，有50~60萬張的銷售成績也是很平常的事情。唱片市場一片榮景，飛碟唱片董事長吳楚楚說：「我們自己做的大概五十片左右，再加上代理版，一年大概會發兩百多片唱片，幾乎天天在發片就對了！」

跨國唱片公司進軍台灣

1995年國際五大唱片公司，如：華納、EMI、Sony、環球、博德曼…等，挾著龐大資金進軍台灣，併購了大多數的成功唱片廠牌，台灣唱片市場從「做音樂」變成「玩資本」。

幾乎90年代的本土唱片公司，都難逃國際性大公司的威脅，其中主要的關鍵在令人眼紅的大陸市場，據當時媒體報導：「估計平均台灣銷售一張唱片，東南亞只能銷售半張，大陸卻能賣到十五張。現在雖然大陸發行雖有限制且利潤有限，但是業者普遍看好後勢！」

連鎖唱片行

1987年，第一家「玫瑰唱片」正式在台北公館商圈誕生，之後陸續在各地設立分店，漸次拓展各類音樂的消費客群。為了擴大市場經營，90年代併入「飛碟集團」，開始大幅擴張，成為全台最大的連鎖唱片行。

連鎖唱片行除了「玫瑰唱片」外，還有於台南成立的「大眾唱片」，同樣於90年代由南往北攻略成立分店，大眾唱片最成功的銷售策略就是「紅配綠」，藉由唱片高、低價位的搭配，不但可以推銷一些鮮為人知唱片，更能捉住顧客精打細算的消費心理。到了90年代末期，「玫瑰」與「大眾」的唱片行門市全台已多達50家，唱片銷售的市場占有率更高達50%以上。

2002年台灣兩大唱片通路－「玫瑰唱片」及「大眾唱片」整合，成立玫瑰大眾娛樂股份有限公司，成為台灣實體通路的領導品牌。2003年更推出——玫瑰大眾音樂網「g-music風雲榜」音樂排行榜，以大眾、玫瑰唱片的銷售紀錄為統計基礎，讓民眾從排行榜中得知冠軍唱片。

然而，科技日新月異，網路與數位的技術高速發展，壓縮了實體唱片生存空間，2016年9月30日，玫瑰唱片實體門市完全結束營業，屬於實體唱片的輝煌年代也走入了歷史。

目前台北西城，有「五大唱片」、「佳佳唱片」…等連鎖唱片行，喜愛音樂的樂迷朋友可以到這些唱片行逛逛喔！

音樂地圖：五大唱片、佳佳唱片

音樂故事影音特輯

淘兒唱片行

「Tower Records」是美國的跨國連鎖唱片行，在世界各地均有展開業務，宣傳口號是「No Music, No Life.（沒有音樂，沒有生活）」。至1999年為止，Tower Records己經是在全世界28國家有227家分店的超級跨國連鎖唱片行。

1992年「Tower Records」進入台灣市場。台灣的「Tower Records」以「淘兒音樂城」為中文品牌，其中一間門市位在台北市萬華區成都路12號，往西門紅樓人行道旁3層樓建築全棟，被暱稱為「西淘」。淘兒唱片擁有美式賣場的優勢，不僅賣場廣大，有「試聽機」，貨色更是齊全，淘兒的跨國背景讓海外出版的唱片更容易平行輸入，想找什麼唱片在淘兒都找得到！然而，因全球實體唱片業逐漸衰退，2003年退出台灣市場，2006年美國Tower Records店鋪全部結束營業。

音樂故事影音特輯

你是我的姊妹

一個來勢洶洶的聲音，一首大快人心的好歌！

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連續十幾週高居IFPI銷售排行榜的第一名，來自台東卑南族的「張惠妹」，是90年代中，少數幾個台灣新人有條件擠下香港天王天后的歌手。

1996年製作人－張雨生，成功的打造新人張惠妹的〈姊妹〉，這首歌曲的爆紅，瞬間造成了流行歌壇的身體被解放！「聽歌」不再只是「聽覺」一件事，「聽歌」開始跟「身體」發生關係。唱片一發行後張惠妹《姊妹》席捲各大排行榜，史無前例的以新人之姿，首張專輯就銷售破百萬，隔年發行第二張專輯《Bad Boy》更是賣出至今無人能超越百萬排行榜榜首的傲人成績！

從〈姊妹〉開始，張惠妹的歌聲，帶我們從耳際竄到體內，迸發出來一股燃燒的能量，將台灣的歌聲又如一道銀河般的放射到整個華人地帶，在主流音樂的舞臺上呼嘯與發光。而台灣原住民熱愛唱歌的聲音天賦，也因為張惠妹大步地邁入華語流行歌曲的領域，征服華人世界！

張惠妹〈姊妹〉

詞曲：張雨生

音樂專欄

台灣，從土地發聲

郭英男（Difang，1921-2002），台東馬蘭部落阿美族人，

終身務農，唱歌是生活的一部分。

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自1996年「亞特蘭大奧運」主題曲，使用德國” Enigma”樂團演唱的” Return To Innocence”歌曲中大量利用了台灣阿美族老人郭英男所錄製演唱的〈老人飲酒歌〉之後，台灣原住民族音樂，震撼了世界音樂的全球聽覺，也引發了台灣與美國之間長達四年的國際版權訴訟，最終這首歌以庭外和解，並將演唱表演權歸還台灣阿美族郭英男先生，而1999年魔岩唱片也因此在台北為郭英男夫婦召開了國際記者會，兩位阿美族老人在記者會現場落淚，感動自己的歌聲被國際正名。在台灣；我們稱為部落音樂的傳統，一夕之間成了國際超級舞臺與音樂商機的籌碼，1999年之後，以「原住民族」語系為基調的創作復興運動，這促成了原住民更具自信的民族覺醒，因此，陳建年、紀曉君、王宏恩、檳榔兄弟…等原住民音樂人以蓄勢待發的姿態，將族群音樂盛宴擺上，台灣流行樂壇開始邁向「音樂新浪潮」的時代！

除了原住民族的音樂，台語、客家歌曲的歌手與創作者，在這一場族群音樂浪潮中，也開始嶄露頭角。90年代台語音樂創作者有：陳明章、林強、朱頭皮、伍佰、濁水溪公社、陳昇…等，客語有：謝宇威、顏志文、陳永淘、交工樂隊…等音樂創作者，各以自己的母語創作音樂。

而身為族群音樂的歌手，他們除了企圖心與音樂上的共鳴之外，當然也需要幕後工作者與唱片公司的支持，持續耕耘本土音樂市場，才能得到大眾認同，路才能走得更遠。

台灣本土音樂，是深藏於文化之中經過提煉與時間長期的發酵，而保留下來的珍品，然而有人會問，這樣族群音樂的興起，在流行的角度上，它的精、氣、神，可以被大眾所接受，我們也因此對這個土地的多元音樂文化，有了更深一層的認識。

野火唱吧

從土地與環保意識中種歌

一首農民進行曲，

〈菊花夜行軍〉以農村常見的鐵牛車聲， 向農民致敬！

－摘錄自《菊花夜行軍》專輯文案

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自從「解嚴」之後，開放黨禁、報禁，人民可依法組黨結社、組織參加集會遊行及從事政治活動，民間社會運動風起雲湧。1998年的「美濃反水庫運動」在此時凝聚了林生祥與鍾永豐的創作能量，兩人在音樂創作與文學書寫上的搭配合作，創作始終連結人民與土地，從環保意識中種歌，透過不斷自我突破的藝術性。

1999年成立的「交工樂隊」，發行客語專輯《我等就來唱山歌》，其中〈夜行巴士〉鍾永豐將美濃鄉親北上立法院抗爭的情境寫成歌詞，由林生祥作曲、演唱；而2001年的《菊花夜行軍》更為「社會意識歌曲」樹立了全新的高標。「交工樂隊」的歌曲，圍繞著人民與土地，以客語創作滾動社會議題，為台灣種下一首首，屬於自己的歌。

90年代的台北音樂場景PUB

「音樂」只有在「唱」出來的時候是活的，

它活在聽的人和表演的人中間自然發酵成另外一個新的東西。

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1990年，當林強在剛啟用的台北火車站唱著「啥物攏不驚」時，台灣已經脫離長達38年的戒嚴時期(1949-1987)，整個體制被衝撞，股市一度衝到1萬2千多點，野百合學運用集體的力量，加速台灣的民主改革，威權體制崩解之後，整個社會爆發了蓄積已久社會情緒，政治開放的氣氛，讓不少創作人擺脫80年代創作被壓抑的恐懼，自信的寫出他們對時代的觀察，形成流行音樂裡一股從地下要衝上地面的暗潮洶湧。「我們一定要變」成為年輕人在實踐的夢想價值！

這時台灣經濟突飛猛進，人民手頭闊綽，舞廳酒店的夜晚是娛樂的高潮，都市PUB林立，現場演唱開始萌芽。「伍佰和China Blue」的LIVE現場，在PUB唱響名號而且特色鮮明，大批民眾為了親眼目睹伍佰的現場魅力紛紛湧進PUB，1995年推出《伍佰的LIVE-枉費青春》現場錄音專輯，充分展現了伍佰LIVE的狂熱魅力和群眾的激動回響。

90年代的台北音樂場景

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