台北不是我的家
80年代是台灣流行音樂發展的關鍵十年。
羅大佑寫出了，像刀子一樣鋒利的〈鹿港小鎮〉，標誌了這個新時代的開端，
延續「唱自己的歌」的原創精神，台灣流行音樂產業開始激烈蛻變。
1982年，羅大佑猛然拋出首張專輯《之乎者也》，一夕之間，搖滾的語彙碎裂了禁錮的歷史。台灣也在流行歌譜上破四舊，重新結構人們的靈魂與未來的歸依，羅大佑早期的作品將孔老夫子入詞，也以叛逆的語氣唱著〈鹿港小鎮〉，怒氣沖天地吼出「台北不是我的家」。
羅大佑全身黑衣、黑鞋加墨鏡，塑造出他個人鮮明的「黑色意象」，甚至當時的電視節目更配合他的風格，不僅在節目中抽菸，打破華麗佈景與歌星制式走位，甚至本人觀看電視中的本人唱歌、電視中的電視等拍攝手法，在80年代可謂「超前衛」！
音樂故事影音特輯
羅大佑
台灣知名創作者、歌手、製作人。
1970年代在醫學院讀書的羅大佑，因緣際會認識「閃亮的日子」導演，開啟了他的音樂創作生涯。劉文正說：「羅大佑所寫的第一首歌〈神話〉是我唱的。」羅大佑也為該電影寫下多首經典歌曲〈歌〉、〈閃亮的日子〉…等歌曲，皆是他在歌壇首度發表的作品。
同樣以「黑色意象」為主的蘇芮，發跡於西洋歌曲為主的Action（愛克遜）合唱團，1983年她的首張專輯《蘇芮》（ 搭錯車電影原聲帶），搭上台灣電影新浪潮的列車，爆發式的唱腔，用歌聲吶喊著：
「誰能告訴我 誰能告訴我
是我們改變了世界
還是世界改變了我和你」
主流歌壇出現一道，以黑色、憤怒、疑問、飆嗓為主的聲線，一語道破了當時流行歌曲的陳舊桎梏，他們的歌不僅僅造成了銷售熱潮，更進一步對年輕歌迷進行了一場思想教育。
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蘇芮
蘇芮在搖滾、靈魂及流行樂等風格間遊刃有餘，叱吒八十年代的台灣樂壇，她總是以俐落造型亮相，傳遞出獨立新女性的氣質，獨樹一格。她唱過如〈一樣的月光〉、〈牽手〉、〈親愛的小孩〉、〈跟著感覺走〉等諸多金曲，皆成為一代人心目中永遠的經典。
台灣早期 Music Video
戶外節目跟著歌曲遊台灣
台灣1960~1970年代早期電視節目表現音樂，大多是以歌唱節目「一歌一景」方式呈現，在攝影棚搭設佈景、導播take畫面，歌手搭配樂隊現場演唱或是舞群伴舞，如「群星會」、「銀河璇宮」、「每日一星」、「蓬萊仙島」…等；最早到戶外錄製歌唱節目的，則是崔苔菁主持的「翠笛銀箏」，拍攝許多崔姬在台灣風景名勝的歌唱身影。雖然這時的電視節目以「綜藝」為導向，談不上如今多變的MV影像風格，但是歌星迷人的風采與歌唱，卻是觀眾日常生活中最佳的娛樂，也算是台灣土製的「Music Video（MV）」了吧。
胡德夫〈匆匆〉
〈匆匆〉作詞人－陳君天，1975年擔任台視除夕特別節目製作人（亦是知名節目《群星會》製作人），邀請胡德夫上節目演唱歌曲寫；陳君天感念時光匆匆一年過去了，寫下〈匆匆〉歌詞，並由「胡德夫」譜曲演唱，並於該節目首次發表。
卡拉ＯＫ：走來走去的Music Video
1980年代「卡拉OK」盛行，取代傳統的「那卡西」樂隊伴奏，「卡拉OK」的唱機、伴唱帶在影像上後製有提示功能的歌詞字幕，讓愛唱歌的台灣人，隨時隨地都能高歌一曲，也帶動了「你歌」、「優必勝」…等卡拉OK公司銷售佳績；但卡拉OK伴唱帶收錄的歌曲，是否有取得合法授權，也引發一波音樂創作者版權爭議。
「卡拉OK」伴唱帶需要大量的曲庫與影片，所以將許多經典華語、台語老歌，重新拍攝很多美麗的少男少女在沙灘、花園、城市或是房間裡走來走去，或是到國外美麗景點走來走去的「音樂錄影帶」，但就是沒有原唱歌手的畫面，形成當代一種特殊的音樂影像風格。
MTV，好屌！
1995年登陸台灣的MTV台，你能招架嗎？
1980年代，美國開始出現播放「音樂錄影帶（MV）」的電視頻道（MTV台），觀眾對象鎖定青少年族群，影像語言幽默新潮、創意十足，容易吸引觀眾眼球，有大量明星藉由MTV而成為家喻戶曉的人物，如：Michael Jackson、Madonna…等，而他們突出迥異的造型與經典的舞步，都在觀眾眼前留下深刻的印象。
然而，台灣直到1995年「MTV台」才開播，是台灣第一個「音樂電視頻道」。曾擔任「MTV台」總經理的倪重華說，當時大眾普遍對『MTV』的印象都是唱卡拉OK的包廂，以為是不良場所，後來做了一個大型的廣告campaign，畫面主打一個男子下體吊著一台播著MTV的電視，就像練「九九神功」那般威猛，字幕打出「MTV音樂頻道，好屌」，最後還回馬槍問一句「你能招架？！」這廣告在在挑釁了當時社會的敏感神經，倪重華說：「是「新新聞周刊」救了我們！「新新聞周刊」把那個廣告，以社會現象的角度做了一個報導，剖析當代年輕人口頭禪的社會現象，所以就那一個報導就把廣告拉到一個社會的層次。」
MTV台形象廣告
1996年，MTV的系列形象廣告由「孫大偉」執導，其中的「好屌篇」等更成為廣告教父—孫大偉的經典傳世作品。
隨身聽 隨處聽
隨身聽（Walkman）讓聽音樂變得私密而個人化，
年輕學子們「人手一台」的願望，
使得音樂產品的需求呈現倍數增加，連帶刺激流行音樂市場的銷售量。
八○年代台灣的經濟起飛，科技傳播日新月異，傳統由收音機，電唱機，卡式錄音機到匣式錄音機的設備，一台可以隨身跟著走的隨身聽（Walkman）於焉誕生。這個時代從民謠走向搖滾，台北城也從樸直走到繁華。
流行音樂深入人心的魅力，隨著載體改變更加無遠弗屆。可見卡帶已經變成流行音樂的主流產品。
硬體是一個關鍵，若沒有隨身聽，日本「新力」沒有發現隨身聽，卡帶的成長速度絕對不會那麼快。播放黑膠唱片需要一台「唱盤」，卡帶的「隨身聽」，讓音樂變成「隨身」聆聽的重要陪伴。
「卡帶」，體積很小，價錢便宜，一下子就取代了黑膠唱片。而隨身聽，隨處聽，聽音樂變得私密而個人化，年輕學子們「人手一台」的願望，使得音樂產品的需求呈現倍數增加，連帶刺激流行音樂市場的銷售量。80年代流行音樂工業體制的漸趨完整，奠定台灣城在華語流行音樂世界的領先；許多膾炙人口的流行歌曲，顯現時代的面貌，銘記時代的情感，讓人深深喜愛無法忘懷。
歌廳、秀場、卡拉OK
早期娛樂不像現今豐富多元，50年代去「歌廳」聽歌，是有錢人的休閒，觀眾大多是做生意的老闆或軍人，喜歡的歌大多以日本歌與華語歌為主，當時聽台語歌的觀眾比較少；到了80年代，台灣社會從農業轉型到工商業社會，股市屢破萬點，百姓經濟條件富足，許多膾炙人口的流行歌曲，顯現時代的面貌；台北，成為台灣的夢想城，從台灣各地北上的年輕就業人口愈來愈多，而流行音樂市場，也因為幾十年來的族群融合，聽台語歌曲的聽眾更多了，台語流行歌曲市場成績斐然，其中以：江蕙、葉啟田、陳小雲、陳雷、陳一郎、陳盈潔、林晏如…等以台語演唱為主的歌星都具有個人的代表作品，秀場、歌廳、卡拉OK…等聽歌現場的助力讓台語歌曲擴散，也使台語流行音樂更普及社會大眾。
音樂故事影音特輯
紀露霞
50年代進入「民聲電台」演唱初試啼聲，同時於淡水河露天歌廳登台演唱，學校畢業後，便開始於台北市西寧南路的「碧雲天」歌廳演唱，當時樂隊領班為關華石老師。
資料來源：《紀露霞的歌唱年代》，2016，台北
電視綜藝節目捧紅歌壇天后
台灣已故的資深電視製作人－黃義雄先生，人稱「寇桑」，他於「台視」開辦之初，投入電視節目製作，三十多年來製作無數高品質、高收視率的優質電視節目，他曾在紀錄片「資深音樂人口述歷史影音紀錄」談到當年他在歌廳外的喇叭聽到江蕙的歌聲（當時歌廳掛牌名為「江淑蕙」），惜才的寇桑，便引介尚不出名的江蕙，上電視節目唱歌，為這將來一步步成為台灣歌壇台語天后打下群眾基礎。
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黃義雄
資深電視製作人，1978年設立「百是傳播企業有限公司」；2011年獲得第46屆電視金鐘獎「特別貢獻獎」，肯定這位「台灣綜藝界教父－黃義雄」多年來製作優質節目為觀眾帶來無數歡笑。
音樂專欄
聽台灣愛唱歌
偶像風
那時電視只有三家電視台的1980年代，
逛唱片行、買唱片、聽音樂是當時年輕人的娛樂主流。
歌壇以「偶像」為主的派別興起，哈日風盛行，流行音樂開始模仿日系歌手的形象和曲風，形塑自己的偶像歌手，因此出現了「玉女掌門人」這一系列，年輕貌美的歌手類型，從江玲、林慧萍、金瑞瑤、楊林到城市少女。
而男偶像，就當屬「小虎隊」的天下，年輕的歌迷模仿著他們的外型穿著，口中哼唱著他們的歌曲，除了購買偶像明星的專輯之外，唱片行也開始販售他們的周邊商品，從最受歡迎的照片、書卡，到摩托車的擋泥板，他們年輕貌美的臉孔，無所不在，而觀眾們最欣喜的是偶像們走入凡間，開始流行簽唱會和巡迴演出。
音樂地圖
唱片行．時光機
80～90年代「唱片行」除了買得到卡帶、CD以外，也是偶像周邊商品的集散地。如今在「古亭捷運站」附近就有一間彷彿走入時光機的店鋪「沒有新歌的唱片行」，充滿時代感的歌星海報、各類偶像周邊商品，更多的是陪你走過青春歲月的一些歌。
愛拚才會贏
〈愛拚才會贏〉這首歌推出之後，
瞬間燃起全台灣耳朵的震撼。
那是解嚴的第二年，向來宿命的台灣人，已經解脫了對過往不認命的枷鎖，寶島在政治上呈現「新氣象」，卻沒有在民生上出現「新現象」。
資深音樂人-熊儒賢曾訪問「寶島歌王」葉啟田先生，有關「愛拚才會贏」這首歌的成就，葉啟田解析了流行歌曲反映社會的意義：「〈愛拚才會贏〉是1988年發行的，當時是台灣解嚴之後，我跟詞曲作者陳百潭老師談到社會的改變，我們都認為解嚴就是小鳥都放出來了，大家更要衝、要拚、要為自己贏。討論之後陳百潭老師提筆創作，我聽到寫出來的歌之後，就跟唱片公司說，這首歌會「抓龍」(形容歌曲會深植人心)，飛龍在天，會流行很久很久！」
音樂專欄
聽台灣愛唱歌
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