陳達，在台北吟遊！
「如果你聽過披頭，滾石或鮑布狄倫，而沒有聽過陳達，
只能表示你心胸不夠開闊，生活不夠豐富……
一句話：你的搖滾樂精神是假的。」
——摘自《滾石雜誌》
70年代的台灣，處在一個悲觀與樂觀並存，純真與世故交錯的世界裡。1969「釣魚台爭議」、1971「退出聯合國」、1973「石油危機」、1974「蔣介石逝世」，讓台灣社會充滿了風雨飄搖的驚懼；可是另一方面，十大建設、家庭即工廠、加工出口區的成立、連續十年百分之十以上的經濟成長率，卻也讓台灣對未來充滿了夢想。
1976年位於台北市羅斯福路的「稻草人餐廳」，老闆向子龍邀請了恆春走唱歌手「陳達」現場演唱，他那「鄉土氣氛瀰漫」的歌聲，「既不商業，也不流行，却使人想起泥土、鄉愁與遠方」，更啟發了知識份子強烈的「自覺意識」。
據瞭解，其實更早在1940年晚期，從日本回台的「許石」積極採集台灣民謠，還曾與當時就讀台南高商的「文夏」到恆春採集鄉土歌曲，便「採譜」紀錄過陳達演唱〈思想起〉。到了1960年代晚期，許常惠與史惟亮「民歌採集」走訪台灣各地以「錄音」方式紀錄，尋找這塊土地上屬於自己的民謠。
「陳達」素樸滄桑卻充滿生命力的歌聲，是台灣70年代尋找「自己的歌」的重要象徵。1971年，「洪建全教育文化基金會」出版了《陳達與他的歌》唱片，這張唱片雖然沒有商業上的成功，卻許多人心中播下了「唱自己的歌」的種子；1977年「第一屆民間樂人音樂會」邀請到更多鄉土音樂，有福佬系民謠－陳冠華、恆春調說唱－陳達、客家系民謠－賴碧霞， 以及「鹿港聚英社」的南管音樂…參與演出，陶曉清在〈鄉土的晚上—記民間藝人音樂會〉一文提到：「前一陣子呼籲喜歡唱歌的朋友自己寫歌，在吸收夠了外來的營養之後發揮出自己的潛能來，這是往前走。而像『民間藝人音樂會』這樣的活動，能在純樸的鄉土音樂裡，可以找到先人的血汗淚，這是往後看，是找尋自己的『根』。」
李雙澤，唱自己的歌！
「我們要一起努力做自己的歌，唱自己的歌……」；但自己是誰？
我是誰？
我們是誰？
1974年，李雙澤為胡德夫舉辦了「美麗的稻穗」演唱會，演唱會上除了演唱西洋歌曲，也演唱原住民歌曲〈美麗的稻穗〉。
1976年在「淡江大學」的一場民謠演唱會上，李雙澤拿著一只可樂瓶上台，對著滿場來聽西洋歌的觀眾說，我們自己的歌在哪裡？忽然，李雙澤上台拿著可口可樂，說：「我喝可口可樂從台灣喝到紐約，我唱Bob Dylan從台灣唱到紐約，可是我們有沒有自己的歌啊！」
蔣勳說：「他那一下那個舉動我也是相當的驚訝，沒有一個人不驚訝的。可口可樂打下去，然後說難道我們就只有這些歌嗎？我們還有什麼歌可以一起唱的，大家都沒有聲音。」
現場李雙澤問大家，在這樣一個民謠演唱會裡面都唱美國流行歌大家會不會覺得奇怪，當然就有一些掌聲有一些噓聲，他就開始唱，他唱台灣民謠就引來一些噓聲，他就火大了，就唱了一首〈國父紀念歌〉引起更強烈的噓聲，最後他就說你們要聽西洋歌曲我就唱一首給你們聽，他就唱了Bob Dylan的〈Blowing in the wind〉。當時的李雙澤非常清楚，一個社會一直以他人的語言在唱歌，這個歌永遠不會影響到普及大眾，永遠不會影響到人民，他真的在這方面比任何人的自覺要高。
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李雙澤
於1949年生，歿於1977年，為台灣七○年代畫家、文學作家、作曲家、民歌手。
「大聲唱歌，用力敲鐘」的李雙澤，敲出了1976年12月3日的「淡江事件」，隔天台灣藝文界便燃起了對「唱自己的歌」的論戰，當晚李雙澤即創作生平第一首歌曲〈我知道〉；爾後他創作了九首歌曲，其中，最廣為傳唱，甚至貼上無數標籤，便是他作曲，梁景峯改詞的〈美麗島〉。
歡迎線上收看：
10月09日（六） 2:30pm 「再見李雙澤」紀錄片
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李雙澤老友—徐瑞仁
1974年，李雙澤「國際學舍」籌辦一場演唱會，名為「美麗的稻穗」演唱會。當時與李雙澤一起籌辦的好友－「徐瑞仁」，更是幫忙印海報、賣門票。這段塵封的記憶，隨著李雙澤過世，也很少人提起了。
很榮幸我們能邀請到李雙澤當年好友「徐瑞仁」老師，與我們分享當年那個「唱自己的歌」的時代。
校園民歌元年
冷戰時期出生的嬰兒潮世代，
這個時候，他們已經是對創作蠢蠢欲動的大學生，
他們彈著吉他摸索自己的語言，成為新一代聽眾實踐自己想像力的開始！
1975年，台大學生「楊弦」，以「余光中」的詩作，
在台北中山堂舉辦了一場創作民謠音樂會。
1975年的6月6日，一場具有歷史意義的演唱會在台北「中山堂」展開－「楊弦的創作民謠演唱會」。楊弦為了這場演唱會，從余光中 《白玉苦瓜》詩集裡的詩創作了8首歌曲，楊弦說：「早期的新詩比較自由，余光中的詩意象比較鮮明易懂，不會太生澀，演唱會前半場也請了一些像賴聲川、胡德夫…共同演出，主要演唱熱門西洋歌曲；後半場則是以『中文詩』創作的歌曲發表，所以那個演唱會的名字就叫做『現代創作民謠演唱會』。」
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楊弦
1950年出生，民歌手，出生台灣花蓮。大學時代進入台大農化系，在參加合唱團的過程中，開啟對音樂的興趣。楊弦開始嘗試以「余光中」的詩作「鄉愁四韻」為詞，為之譜曲。
楊弦的作品風格，帶有中國傳統藝術的氣息，也吸收了美國民謠與鄉村歌曲的元素，在1970年代的台灣是前所未見的創作形式，透過當年著名廣播主持人陶曉清的大力引薦，掀起台灣校園民歌風潮。
金韻獎、民謠風、民歌西餐廳
一九七○年代的台灣創作民歌風熾，地上是主流的「校園民歌」，
天真直白的創作音樂取向，贏得大眾的掌聲！
七○年代在台灣展開的校園歌曲，讓流行音樂有了另一番新氣象。大學生們穿著白襯衫、牛仔褲，揹一把吉他，從寫歌尋找自己對世界的解釋，這份集體意識，不但觸動了唱片公司敏銳的神經，紛紛舉辦「金韻獎」、「民謠風」等音樂大賽。
這群大學生他們也顛覆了，濃妝豔抹、扭腰擺臀的華麗舞台，讓流行音樂，從以娛樂為主體的表象風格，回返到以聆聽清純為主的浪漫主義。
而這些以大學生為主的創作年輕人，受到學生族群的熱烈歡迎，除了出版專輯、詞曲歌譜之外，大學生社團廣泛開辦「吉他社」、「熱門音樂社」；而，雨後春筍般的「民歌西餐廳」，林立於各大城市之中；學生們拿著一把吉他走在路上，是典型文青的風格，而大學校園開始舉行大量的「校園民歌演唱會」，讓這一群民歌大軍，成為主流的偶像。
詩與歌的李泰祥
天生的浪漫和優渥的才情，
讓李泰祥得以用更多的創作曲風，
豐富作品的生命力！
1974年10月6日，一篇名為〈中國飯店〉的作品，於「聯合報」副刊刊出，這篇以「撒哈拉沙漠」為背景，描寫自己異國婚姻的作品，與當時副刊上其他文章截然不同，吸引了大批讀者。
作家三毛用她的文采，帶領台灣讀者騰空旅遊，為中文書寫帶來了一股新意象。
這一年，音樂家李泰祥，剛從美國返台，受聘擔任，台灣省立交響樂團副指揮及台灣大學交響樂團首任指揮，他們兩人一個在文壇，一個在樂壇，聯手寫過膾炙人口的歌曲。
李泰祥，阿美族馬蘭部落族人，台灣近代重要的音樂家。他的歌是我們青春的記憶。李泰祥的音樂作品，從〈橄欖樹〉開始影響了一整代的華人，也開啟了古典和流行音樂的跨界風格。70年代台灣文藝新潮流的創作者，經常有私房沙龍的藝術聚會。某天，作家三毛特別來聽〈橄欖樹〉的作曲，聽完之後，意猶未盡，李又彈了一曲未填詞的歌，彈畢，三毛聊了自己對這首音樂的想像，與李泰祥討論之後，即填入歌詞，說：「你看看！」隨後三毛轉身，拋給李一個認真的眼神。沒多久，李泰祥坐在鋼琴前，寫成了〈一條日光大道〉。
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李泰祥
他的歌就像豐沛的音樂甘霖 ，一生專注於理想「用心不分，乃凝於神」。
李泰祥的音樂，從古典出發，在通俗與流行音樂中多方摸索，經過文化與民族元素、多元而跨界的創作組合，讓音樂帶來無限的感動。
音樂專欄
聽台灣愛唱歌
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