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豐音樂每週六、日晚間10點 Mixcloud 精彩節目線上聽

華語樂壇的音樂才子－童安格，父親是位知名藝術家，童安格不但學過美術，而且還迷戀於歌唱和樂器，學校畢業後隨著當兵生涯的磨練，他的性格逐步成熟起來，退伍後仍然對音樂創作情有獨鐘。到八十年代初時，被唱片公司慧眼識才，從助理工作開始，一路締造了他的音樂事業。
帥氣斯文的臉龐、深情溫柔的迷人外表，加上其深情款款的歌聲，令人如癡如醉，他的特殊共鳴，頗具特色的嗓音，一直是許多人模仿的對象柔情又悲壯的歌聲，擄獲許多樂迷的心。

童安格，從一九八五年出版首張個人專輯《想妳》開始到一九九O年代之間，多張專輯及傳唱度極高的歌曲，確立童安格在華語流行樂壇的地位。他當年也以歌曲《耶利亞女郎》得到香港無線電台十大勁歌金曲，九O年代也在大陸舉辦多場個人巡迴演唱會，在華語音樂的黃金年代，童安格與齊秦、周華健、王傑並稱「臺灣四大天王」。
童安格演唱的〈其實你不懂我的心〉，把許多人都經歷過卻說不明白的感情淺顯地表露出來。此外，它還有一種包容的態度，使詞意更加寬闊！好詞配上優美的曲，和他柔情大器的詮譯，讓這首歌成為流行歌曲的愛情經典。

姜育恆，以憂鬱氣質出道，滄桑的嗓音大多演唱「孤獨」主題的歌，常出現「酒」、「乾杯」的意象表達男人心事，二OO三年，姜育恆推出兩張『劉家昌之歌』專輯，收錄在劉家昌最耳熟能詳、紅極一時的流行歌。
姜育恆演唱劉家昌之歌，彷彿置身於「歌廳」場景中，一切回歸到最純真的起點；尋求歌者與聽者心靈交會的瞬間，喚回聽者數十年來對這些已熟悉歌曲的記憶，也讓新的樂迷，回味這些讓流行音樂經典聽覺。

姜育恆，華語流行樂壇的憂鬱王子，眉宇間總是帶著一絲憂鬱，歌聲中總是流露著些許滄桑，從〈愛我〉、〈最後的溫柔〉、〈驛動的心〉、〈跟往事乾杯〉、〈再回首〉等暢銷作品，更奠定他在樂壇的位置。
姜育恆曾以《一個人》專輯獲得第三屆金曲獎「最佳演唱專輯獎」，2015於台北小巨蛋舉辦演唱會，回饋多年來支持他的歌迷，並發行新書《遇恆牽情》，至今姜育恆在兩岸三地的人氣依然不減，是華語樂壇上的永恆之星。

姜育恆，1984年發行首張專輯《愛我/孤獨之旅》，當時大部分的流行歌手都是一派陽光歡樂的形象，姜育恆因為成長期間的顛簸經歷，讓他才26歲的年紀卻看似歷經滄桑，當他抱著吉他唱〈愛我〉時，獨特的落寞沙啞嗓音，那股來自冷冷的北國、與眾不同的孤獨氣質，讓他一炮而紅，獲得大量年輕人的喜愛，因此有「憂鬱王子」的封號，大眾也對他韓國華僑身份留下了印象。
1991年，姜育恆首登央視春晚，演唱了經典代表作《再回首》，讓他紅遍華人社會，獲得更多歌迷更強烈的共鳴，事業再造高峰。

1982年，24歲的姜育恆從韓國漢城來到台灣，參加光美唱片舉辦的新秀徵選活動，演唱羅大佑〈戀曲1980〉而入選。1984年發行首張專輯《孤獨之旅》，齊眉不羈的髮，深藏在墨色鏡片下心事重重的眼眸，電吉他襯著略帶藍調的旋律，他沙啞的嗓音，很快的擄獲了寂寞少女的芳心，也網羅了青春期強說愁的男性歌迷。他的走紅也帶動了青少年配戴茶褐色近視眼鏡的時尚。
這位孤獨的音樂情人，以一首首的金曲，像是〈愛我〉，輕搖滾的〈串起又散落〉，藍調的〈但願常醉〉，抒情的〈最後的溫柔〉、〈昨日夢已遠〉，逐步奠定在華語流行歌壇的地位。

林慧萍在1980年歌林發行的新金曲獎II初試啼聲，以一曲〈白紗窗的女孩〉引起萬眾注意，唱片公司計劃性的出版首張專輯〈往昔〉並發行多張暢銷專輯，是八O年代歌壇最輝煌時期的代表人物，與金瑞瑤與楊林等成為後校園民歌的玉女代表人物。
九O年代，林慧萍在自我轉型下，也在曲風與歌唱實力上漸趨成熟，進入二十世紀後，她拋棄了憂鬱的玉女形象，變成開朗自信的都會女子，成功的轉型和她許多的暢銷歌曲，也是少數幾位跨年代的華語女歌手，共發行了二十六張個人專輯；三張單曲以及三十張精選輯，實為華語實力派偶像。

華語樂壇的實力派唱將－林慧萍，當年在唱片公司的宣傳策略下，先以鄰家小女孩的形象出現，穿著簡單的襯衫、摺裙，打著領帶，之後以玉女的造型和歌型，紅遍大街小巷。九〇年代後，她更成功轉型成為都會新女性的代表人物之一。
1986年《走在陽光裡》專輯，讓林慧萍首度嘗試有節奏的歌曲，專輯同名歌曲也配上明亮正向的歌詞，再度讓歌者引領市場潮流，事實證明，不管林慧萍怎麼變，她的音樂都一直成功地擄獲我們的心。

林慧萍在80年代，是創下張張暢銷的玉女歌手，隨著入行多年，90年代的林慧萍在加盟點將唱片後，開始自我轉型，從歌曲的挑選、專輯製作定位到唱腔的改變，她的轉變也似乎代表著臺灣女性在時代交界的轉型。
從〈往昔〉的偶像歌星，到步入點將的〈新戀情〉〈情難枕〉〈等不到深夜〉的成熟女子，林慧萍的新都會女性形象，也讓她成為少數突破80-90年代玉女框架的歌手。

林慧萍，華語樂壇實力派玉女歌手，在80年代參加歌林唱片的「新金曲獎」，錄製了《青年創作園地》合輯，因歌藝與外型脫穎而出，受到矚目。當時的華語歌壇，興起模仿日系女的風潮，歌林唱片也成功將林慧萍打造成為繼沈雁、江玲與金瑞瑤後的超級偶像。
林慧萍的嗓音獨特，可輕快可抒情，代表作品不計其數，以〈往昔〉〈倩影〉〈戒痕〉等經典歌曲創下輝煌紀錄，堪稱80年代的玉女傳奇。

沈雁，華語歌壇第一代「玉女偶像掌門人」1979年發行首張專輯《踏浪》，搭配秦漢、林鳳嬌主演電影《我踏浪而來》，沈雁在此片中也有短暫演出，因此受到矚目。1981年她以〈一串心〉一曲，搭配電影《蹦蹦一串心》，紅遍大街小巷，更讓沈雁登上歌壇的高峰。而影歌視三棲的沈雁，主演過多部愛情文藝電影。
1982年華語歌壇掀起了東洋風，也造就華語歌壇的另一代的玉女偶像如林慧萍、金瑞瑤、楊林陸續崛起。沈雁1987年發行最後一張個人專輯《四季》，逐漸的淡出歌壇。我們就在她甜甜的歌聲，一起想念沈雁曾經帶給我們的美好。

沈雁，有著出眾的氣質，從唱著輕快民謠的「玉女掌門人」，影、歌、主持三棲歌星，與當年歌林唱片旗下歌手江玲和海山唱片旗下歌手銀霞並列華人國語歌壇第一代「玉女偶像掌門人」。
出道於華視訓練中心第四期演藝訓練班，原藝名「林蓁蓁」後以成語「沉魚落雁」之美，改取了藝名沈雁，走的是文靜、夢幻路線，1979年底發行首張專輯《踏浪》搭配電影《我踏浪而來》的推出受到矚目。1980年隨《我踏浪而來》，到香港宣傳，與鍾鎮濤首次合作演出，吸引了香港歌迷一睹風采；也讓沈雁在短時間內橫掃台、港兩地，並與香港寶麗金唱片簽約，灌錄粵語歌〈愛神的影子〉。影歌視三棲的沈雁，主演過多部愛情文藝電影，都讓時下的年輕歌迷為之瘋狂。

野火樂集最新專輯「神遊」，大膽的啟用了四位來自跨界音樂的單曲製作人，包括: 蘇瓦那、李宗軒、小河(何國鋒)、林柏聞(Waven)，在音樂製作與編曲實力上都有許多代表作品，對於能參與這張專輯，充滿各種大膽實驗的可能，因為原住民歌聲的自由拍要結合「神遊舞曲」(Trip hop)的緩拍節奏，是其中最大的挑戰，他們聯手打造了地球上最具有海洋身體感的音幻秘境。
專輯「選曲」內容來自於老人的講話、古調、豐年祭的舞蹈之歌、部落生活的情境，聲音取材都來自於台灣這塊土地，專輯「混音」的工程邀請到大師-王家棟來擔任聲音製作人，以類比的混音打破了數位的思維，以原聲音域來建構一個神遊舞曲的全新聽覺，深入潛意識的失魂節奏，創造以音樂震動身體律動的聆聽藝術。

野火樂集最新專輯「神遊」，它的魔力在於充滿了來自天、地、人的超凡想像，聽覺與身心迴旋在宇宙大地之間，就如同專輯中很重要的一個概念，開啟耳朵未知的聽覺領域，讓我們的五感跳脫理性的框架，原來音樂可以一邊跳舞一邊享受流淚的愉快。
專輯製作人在聆聽最後混音時，流著淚說出內心的感受:「我不知道你在說什麼，但是我都懂了！」從音樂迷幻的靈動中，每首歌曲都帶領聽者走向一個未知的世界，但那裡沒有任何畏懼，你願意將身體交給聲音，因此專輯包裝上也以東方神學的符紙提醒聽眾:小心，音樂副作用! 這也是作品中最讓人神往的幻境，「神遊」專輯絕對是一張令全球流行音樂期待的新的世界聲音。

薛岳(1954.10.4~1990.11.7)－在華語樂壇，稱得上臺灣搖滾第一人。現在華語樂壇中的許多歌手，都尊稱薛岳為偶像。
薛岳在他精采的音樂歲月中，發行過五張專輯《搖滾舞臺》、《天梯》、《不要在街上吻我》、《情不自禁》、和《生老病死》，在當時音樂風格保守的年代，他用對青春的感悟，漂亮的吉他，沸騰的鼓點，真實的情緒貫穿所有音樂，讓臺灣搖滾從一種曖昧的氣氛中衝了出來，成為經典。

薛岳(1954.10.4~1990.11.7)－這個名字對於八ｏ後的朋友可能是很陌生，但這個名字，是搖滾、流行與抒情的最早詮釋者，如果沒有薛岳，華語音樂或許會少了一塊早期搖滾的里程碑，不管你認不認識他，就讓他的聲音燃起心中跳躍狂熱的音符！
薛岳是一個真正的搖滾實踐者，他將搖滾內化心中，化作舉手投足間流露的精神，他的堅持，他所追求的境界，是搖滾者最純淨的態度。

張艾嘉，華人娛樂圈內重量級女藝人，集歌手、導演、演員、編劇於一身。作為一位歌手，她充滿故事性的嗓音，唱出《童年》、《愛的代價》、《因為寂寞》、《忙與盲》，代表時代的女人心聲，作為一個演員，精湛的詮釋每個角色，兩度問鼎金馬獎、金像獎最佳女演員，是名副其實的演技派。而作為一個女人，從少女時代青春叛逆，個性張揚，風風火火；到成熟的女人敢拼敢愛，轟轟烈烈，現在的她，依舊在嘗試新的東西，她的每一天都是新的。
張艾嘉的人生哲學裡，無論哪個年齡段，最好的時刻永遠是此時此刻，她似乎一直都沒有停止過，不停地學習，不停地探索最新的自己，永遠活在對未來的期望中。

張艾嘉，是華人界出色的演員、歌手、導演。從早年許多大師口中的「小妹」，到如今受業界敬重的「張姐」，張艾嘉在歌林唱片和滾石唱片共發行了十餘張專輯，她的〈童年〉、〈愛的代價〉、〈光陰的故事〉、〈忙與盲〉都是膾炙人口經典歌曲，她親切、誠懇的聲線，讓我們聽到一首首最真實和富有情感的音樂故事。

2003年出版《Mihumisang 祝福你》專輯，是國際大提琴家David Darling與布農族霧鹿的傳統音樂，極為重要的全球音樂合作專輯，David Darling在國際樂壇的地位聲譽，也基於他們對布農族歌謠的深刻認識、珍惜，甚至是信仰與驕傲，使整個錄製過程，是相互、學習、激盪，才能讓音樂、歌聲、自然、心靈結合，在不同的文化中，找到一起行走的音樂步筏。
David Darling在二O二一年的一月離世，留下他美好的音樂給全球樂迷，本週的節目，一起聆聽這張難能可貴的專輯《Mihumisang 祝福你》，想念天上的David，也在他的琴聲中，回到初心、土地，和他音樂裡，世界一家的夢想。

大衛達伶David Darling(1941.3.4-2021.1.8)，美國知名大提琴家、作曲家，他在今年初離世，他是善於爵士和新世紀音樂編曲及演奏，2010年獲得葛萊美獎最佳新時代專輯。David的表演和作曲吸收了各式各樣的音樂風格，包括古典、爵士、拉丁、非洲、及印度音樂甚至原民音樂…等。
2003年的《Mihumisa(n)g 祝福你》專輯，是David Darling與台灣原住民布農族合作的經典作品，整張在霧鹿村落的山谷間完成現場收音，收錄了許多山林裡的生命的聲音，大提琴沉穩圓滑的聲線，搭配上蟲鳴鳥叫，如歷山林之境，接近大地的聲音，感受到音樂的和諧，和發自內心對大自然的禮讚與尊敬。
這個週末的豐音樂，讓我們一起想念這位音樂好朋友-大衛達伶David Darling.

陳淑樺，八歲時從歌唱比賽奪冠後出道發片，當年她靠著《夢醒時分》走紅，成為了家喻戶曉的明星，同時還成為當年華語樂壇前三名暢銷歌手，之後更奪下兩屆金曲獎最佳女歌手，更成為國內唯一同時榮獲金鐘、金曲獎的歌手
她有許多經典歌曲持續傳唱，至今還是許多人心中的不敗經典，也被許多選秀節目歌手傳唱。陳淑樺唱了民謠、流行情歌、都會女子的心聲，甚至推出了河洛語專輯，她在每一個年代，都用她輕柔的聲音溫暖歌迷的心。

華語樂壇的經典巨星－陳淑樺，當年她以《夢醒時分》創百萬銷售量，站穩華語天后的地位，但因走不出喪母之痛，當紅之時從歌壇神隱，歌迷如何都喚不回，2003年接受陶晶瑩電話專訪時表示：『從未有意退出演藝界，僅暫時由於個人因素未及重返』，在多年之後，仍被許多歌迷懷念，可見她的魅力與動人歌聲並沒有因爲她的淡出而被大衆遺忘。
今晚的豐音樂，分享《淑樺的台灣歌》專輯，是她唯一一張以河洛語的專輯，許多經典的臺灣歌謠，經由新式的編曲和她溫柔的嗓音，成為樂壇的流行經典聽覺。

一九六六年，八歲時的她，參加當時臺灣最大型－中廣「臺灣歌謠比賽」，清新高亢的歌聲吸引評審目光，勇奪冠軍，被譽為天才童星。九歲時於「天使唱片」錄製單曲，而後加入「五虎唱片」，開始籌備個人專輯，她的歌聲就像山林間的花朵，有著清新的芳香，飛入到歌迷的心中，讓人念念不忘。
一九七三年陳淑樺加盟「海山唱片」演唱校園歌曲，從此蛻變為華語歌手，經過多年的歲月洗禮，又轉型成為都會堅強女性的代言人，她的歌唱生涯，可說是華語音樂史三十年的縮影。

陳淑樺，從少女時期踏入歌壇，唱出許多經典暢銷歌曲，她歌聲裡的美麗與哀愁，早已超越流行，成為永不褪色的經典。一九八九年，一曲〈夢醒時分〉讓陳淑樺躍升為華語天后，專輯《跟你說聽你說》成為華語音樂史上，首張破百萬銷量的專輯唱片。
一九九一年以《一生守候》專輯獲得金曲獎最佳女歌手。之後數年發行多張專輯，但仍保持一定銷售量。另外，她與成龍合唱〈明明白白我的心〉，開創新型態男女對唱的先河。陳淑樺唱出所有人的心聲，她用歌聲療癒你我的心。

陳淑樺，這個被公認為八、九〇年代最美的聲音，曾閃耀整個華語樂壇，有些歌聲即使過去很久，她的歌聲，無論多久時間也不能沖淡。整個華語音樂經典年代，陳淑樺的歌象徵著一種女性的新思維，不失感性的細膩，又多了一些知性的思緒，讓女性在她的歌聲中找到自己的新定位。
一九八五年，榮獲金鐘獎最佳女演唱人獎，一九九一年因《一生守候》專輯獲得金曲獎第三屆最佳女歌手獎，她成爲華語樂壇中唯一的一位榮獲金鐘、金曲獎的歌手，也足以證時她音樂的跨時代地位。
知名主持人黃子佼說：「我，青春期強說愁的一切情緒，都已淪陷在她的歌裡…」

陳淑樺，是八、九〇這一代人對華語流行音樂的記憶，童年即投入歌壇的她，經過多年經營發展後，她在一九八二年的台灣後民歌時期，以〈夕陽伴我歸〉等歌曲，擠進實力歌手行列，並持續推出多張暢銷作品，成為華語樂壇之一線女歌手。
一九八九年，加入滾石唱片的陳淑樺，以動人感情的歌聲演繹〈夢醒時分〉，唱出了時代都會女子的心聲，這張專輯成為台灣首張破百萬張銷售的專輯，同時也將日趨成熟的台灣唱片工業推上高峰，繼而孕育出華語音樂黃金年代，更多創下市場佳績的音樂作品。

梅艷芳，華語樂壇的「百變歌后」，她總在求新求變，在浮華的演藝圈名利場保持著自己獨特的藝術魅力。香港歌壇大浪淘沙，而梅艷芳被稱為香港歌壇的一個神話，更被稱為是「見證了香港演藝界興衰歷史」的傳奇藝人。
梅艷芳說：如果有人問我，這一生中最愛是誰？我最愛就是我的歌迷。身為歌迷的我們，深深被她的歌聲永恆愛著。

超級巨星-梅艷芳，在她短暫的演藝人生中裡，在舞台上她創造出別出心裁的特色，從形象的大膽到舞台設計，每次都讓人有新感受，她同時也是全球華人女歌手中，演唱會場次的最高紀錄保持者，共計292場，別人做不到的，她一定要做到。
一生推出過三十多張專輯以及演出四十部部電影，獲獎無數，當年她與譚詠麟、張國榮、陳百強合稱為「三王一后」，是二十世紀八十年代香港樂壇的超級巨星之一，也是香港粵語流行歌曲輝煌極盛期的標誌性人物。

梅艷芳的形象、演出的氣度、演唱會的舞台設計都成為經典的指標，她是一個快樂的、抬起頭來唱歌給聽眾的巨星。她曾說：「我希望大家記得的不是我這個人，而是我做過的事。」
梅艷芳歷年來獲得三次香港電影金像獎「最佳電影歌曲」，包含〈胭脂扣〉、〈似是故人來〉、〈女人心〉三首傳唱經典，她巨星般的氣質、風範，似乎都是與生俱來，她是天生為舞臺而生超級巨星

梅艷芳，華語樂壇一代巨星，被稱為「香港的女兒」，從粵語專輯《壞女孩》奠定了她歌后的地位。
梅艷芳的形象、音樂與電影的代表性，標誌了香港一不可再的精彩時代。她的歌路縱橫、形象百變，有「東方瑪丹娜」之稱，除了自己的經典暢歌曲外，也改編許多東洋歌曲，又翻唱華語經典，在轉化各個地區的時尚元素的同時，梅艷芳建立獨樹一格的典範，是歌壇中極為重要的娛樂文化現象。

梅艷芳，香港歌影雙棲藝人，一九八二年獲「第一屆新秀歌唱大賽冠軍」。一九三年發行唱片《赤色梅豔芳》開始走紅。一九八六年推出唱片《壞女孩》，首周即賣出四十萬張，累計達七十二萬張，刷新了香港個人專輯銷量紀錄，在次年獲頒“IFPI全年最佳銷量獎”。許多好歌，如《女人花》、《親蜜愛人》、《一生愛你千百回》等歌曲在華人世界流行，粵語、專輯超過四十張。
一九八七年，梅艷芳以電影《胭脂扣》一舉拿下金馬獎、香港金像獎及亞太影展　的最佳女主角，成為三料影后，今天讓我們一起追憶似水芳華-梅艷芳。

梅艷芳，是香港粵語流行樂壇，輝煌極盛期的天皇巨星及標誌型人物，也是香港演藝界第擁有「歌后」及「影后」等級的藝人。梅艷芳的影響力不只在演藝界，她更代表了整個香港及華人社會，她去世後被傳媒譽為「香港的女兒」。
梅艷芳巨星般的氣質、風範，似乎都就是與生俱來，她，天生為舞臺而生，除了動人歌聲和舞台享受之外，她的造型設計大膽，風格千變萬化，也被稱為「百變梅艷芳」。

齊秦，從民歌到搖滾再到情歌，每一首好歌都見證了他從青澀到狂野，再到溫暖的人生變化。齊秦曾發行兩張河洛語專輯《暗淡的月》和《純情歌》，他和「虹樂隊」將古早味的河洛語歌曲玩出了新樣貌，讓聽眾印象深刻。
二0一0年與中國愛樂樂團合作，跨界製作『美麗境界』專輯，重新演唱許多華語經典，以百人弦樂編制做現場錄音演奏，傳達出最動人的音樂，再搭配上齊秦雋永的歌聲，創造出跨界的最佳典範！

齊秦，綽號小哥。一九八一年出版專輯《又見溜溜的她》踏入歌壇，之後再推出《狼的專輯》，開始走紅於歌壇受。一九八七年的《冬雨》專輯，其中的〈大約在冬季〉和〈外面的世界〉更傳唱到全球華人地區，躍升成為華語樂壇的偶像型實力派歌手，當年以叛逆狂放、不羈的浪子氣質聞名，經過數十年仍活躍於樂壇。
九０年代組成“虹樂隊”，平均每年發行一張專輯，不斷嘗試更多樣化的音樂型式推出時代金曲，暢銷作品有《我拿什麼愛你》、《思念是一種病》、《袖手旁觀》、《往事隨風》、《思念是一種病》等等，近年來，齊秦受邀為音樂選秀節目評審，並持續推出作品，唱進歌迷的心。

華語樂壇情歌王子－齊秦，從一九八一年《又見溜溜的她》讓我們聽見他的好聲音，一九八五年發表首張創作專輯《狼的專輯》走紅於歌壇，及至今天仍活躍於華語樂壇，並持續推出深入人心的作品分享給愛聽歌的你。
齊秦的每一首歌，都刻有自己獨特的時光印記，講述著你我的心中的時光故事，也見證著齊秦從過去到現在，以至未來都不會改變的音樂態度。

齊秦，對於六、七O年代的人來說，是他們生命中最美好的青春時代。他不只是一位簡單的風花雪月的流行歌手，同是浪子情歌，他的歌多了點內斂和深情。自出道以來，齊秦一直保持著一年一張專輯發表音樂作品，每個階段都有歌，唱進你我的心。
一九九七年憑《絲路》專輯，入圍最佳流行音樂演唱唱片獎、最佳作曲人、最佳作詞人、最佳國語男演唱人，而齊秦勇奪得第八屆金曲獎最佳國語男演唱人獎，及至現今，齊秦仍是華語樂壇的風雲人物。

華語樂壇情歌王子-齊秦，發表過超過百首詞曲創作，代表作品有〈大約在冬季〉、〈狼〉、〈無情的雨無情的你〉、〈原來的我〉、〈不讓我的眼淚陪我過夜〉、〈夜夜夜夜〉、〈往事隨風〉、〈懸崖〉、〈外面的世界〉、〈愛情宣言〉和〈殘酷的溫柔〉等等，以音色高亮著稱。
1989年成立「虹」音樂工作室後，出版《紀念日》專輯。 1989年也以《大約在冬季》紅到香港，與張國榮等歌手一同獲得香港十大金曲獎，1997年榮獲金曲獎最佳男歌手，齊秦的歌，唱遍華人世界每個角落。

齊秦，集歌手、演員、創作人於一身，走紅於華語歌壇，1981年在餐廳裡駐唱時，被發掘加入綜一唱片，同年發表第一張唱片《又見溜溜的她》，唱片中《又見溜溜的她》剛剛發行就位居排行榜首位。
1985年齊秦以長髮，皮衣皮褲，大墨鏡的造型，發行《狼的專輯》，其中《狼》、《原來的我》成為齊秦代表作，《太陽雨》、《不必勉強》等也廣為傳唱。以音色高亮清亮著稱。他的作品曾被張國榮、關正傑、黃凱芹等人改編，也對大陸許多音樂人，如張亞東、李健…等形成深遠的影響。

江蕙，臺灣歌壇重量級歌后，1981踏入歌壇，至2015年告別歌壇，知名代表作不計其數，項獎肯定包含歌手、製作人、專輯與歌曲等，江蕙共獲13座金曲獎，為目前台語歌手金曲獎獲獎數量紀錄保持人。江蕙有三張專輯賣破百萬張，其中1992年《酒後的心聲》更是賣破300萬張，為臺灣官方紀錄唯一賣破百萬張的河洛語專輯。
2015年，江蕙獲頒金曲獎特別貢獻獎，資深製作人黃義雄在頒獎給她時說，「江蕙讓人感動因為她苦過，今天的成功她沒有幸運，完全靠她自己。」

歌壇天后-江蕙，她的每一首歌，都是臺灣社會的故事，也都是一個新的文化起點，為了珍惜舞台的藝界人生，她在2015年；宣布將舉辦十六場~名為「祝福」的告別演唱會，同時也宣布在演唱會後，引退樂壇，就此封麥。
90年代，台灣經濟突飛猛進，社會經過解嚴後更開放。江蕙的臺語歌，橫跨新舊社會型態，她以流行女歌手的天后之姿，唱起《酒後的心聲》、《藝界人生》和《愛我三分鐘》。她跨越在傳統與現代之間，她的聲音感情，是深厚的用心詮釋每一首歌曲，使她在2000年第11屆金曲獎至2003年第14屆金曲獎創下金曲歌后四連霸的輝煌紀錄。

江蕙，殿堂天歌后，別名二姐，出道初期多以悲情歌曲為主，配上哀怨嗓音，唱出當年勞工階層與離鄉遊子的心聲。
九Ｏ年代後期改變歌路，改以輕柔歌聲、精緻音樂製作多張暢銷專輯，作品也較為多元，包含親情、愛情、友情與勵志等，將她推向音樂巔峰。使她在二ＯＯ二年至二ＯＯ三年創下金曲歌后四連霸的輝煌紀錄，至今無人能及。

江蕙，殿堂級天后，1984年以《惜別的海岸》專輯開始走紅；1990年榮獲第一屆金曲獎女演唱人獎，又在第十一、十二、十三及十四屆連續四屆奪得金曲獎最佳台語女歌手獎，創下四連霸的輝煌紀錄，二O一五年宣佈告別歌壇，同一年金曲獎獲頒特別貢獻獎。
包含歌手、製作人、專輯與歌曲等獎項，共獲十三座金曲獎，為目前河洛語歌手金曲獎獲獎數量紀錄保持人。

華語樂壇一代大師-周藍萍，他的音樂生涯始於1952年進入中廣擔任歌詠指導，1962年進入香港邵氏電影公司，以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》功成名就，1963年獲得亞洲影展，金馬獎最佳音樂。
他更以電影《水上人家》、《路客與刀客》連續兩年贏得金馬獎最佳音樂的殊榮，他的音樂，造就了華語樂壇的風華絕代。

華語樂壇一代大師-周藍萍，1949年定居台灣，後至中廣擔任歌詠指導、四重唱男高音及作曲工作，在這期間編寫了許多首膾炙人口的歌曲，其中以〈綠島小夜曲〉、〈回想曲〉、〈高山青〉等最為知名，傳唱至今歷久不敗。
他擅長不同樂種，累積了大量的創作資源，作曲速度也極為快速，勤奮、快速、多樣的音樂能力，創作許多經典作品，日後得以多部電影歌曲，紅遍全亞洲。

華語樂壇一代女伶－蔡琴，她的歌，如同一根溫柔的羽毛，輕輕撩動日漸麻木但靈犀尚存的心靈。聽到她的歌，像飄過心靈深處的磁場，勾勒著過去的依稀的記憶又一次喚醒，整理梳洗著內心深處的每一個角落，這是一個不願被吵醒的夢，一個人獨處的夢，夢裡有歌陪伴。

華語樂歌壇一代女伶－蔡琴，她的歌就像一杯歲月的美酒，越是久遠，越是香醇。
她波瀾不驚、低迴委婉的歌聲，是一種被遺忘了的古老語言，有著一種古典的浪漫，一種優雅的感傷。她影響的深遠，甚至可以從一個例證中發現，音樂發燒友說：蔡琴的唱片是最棒的試聽片。

寶島歌后－盧靜子，早期在各家唱片公司灌錄了多張唱片，創作約百首原住民歌謠，創作出獨具特色，膾炙人口的歌曲，如「馬蘭之戀」、「送情郎到軍中」、「何時有情人」…等歌曲皆為其代表作，也是現今各地原住民族歌舞中，歷久不敗的暢銷舞曲。
2020年，盧靜子憑藉「尋樂」專輯，榮獲金曲獎最佳原住民歌手獎，她說「只要還能走，我就要唱歌！」她更希望，能把歌裡乘載著的熱情和生命動力，唱給更多的歌迷聽，感動更多人。

寶島歌后－盧靜子，原住民阿美族人，年輕時，經常受邀在臺東正東電台唱歌，嶄露頭角。1969年參加「正聲電台」歌唱比賽贏得亞軍，為歌唱生涯開啟序幕，早年經常赴海外演唱，足跡紅遍亞洲，她將阿美族歌謠傳唱到海外，尤其耳熟能詳的《馬蘭姑娘》、《何時有情人》，都是她的經典代表作。
2019年，75歲的盧靜子重新演唱美妙聲姿新作，推出專輯「尋樂」，榮獲第三十一屆金曲獎最佳原住民歌手獎，唱了60年，出版60張專輯，她的歌流傳至今，歷久不衰！

蔡琴的歌聲，是一種象徵、一份感動，無可取代也無法比較，更令人珍惜，出道四十年，蔡琴儼然成為華語樂壇中的一代女伶。
曾經參予舞台劇演出，她體驗到唱歌可以有演的戲劇感。聆聽蔡琴的歌，可以欣賞她歌聲裡的揮灑自如，如詩一般的娓娓道來。四十年的歌唱歲月，經過青澀年華的情感，更有一番內蘊於心底，真實且十足的人情韻味。

蔡琴，1979年以一首〈恰似你的溫柔〉，一夕之間成為家喻戶曉的音樂人，經典名曲無數，憑著〈被遺忘的時光〉、〈抉擇〉、〈出塞曲〉等歌曲，紅遍全球華人地區，嗓音低沉溫柔，而有「絲絨歌后」之美稱。
她的音樂事業，活躍於流行歌壇、電影歌曲演唱、廣播主持、歌舞劇等領域，她的歌唱地位，歷經四十年仍屹立不搖，無人能及。

冉肖玲17歲出道，以低沈渾厚的嗓音著稱，她唱白光的《魂縈舊夢》風韻十足，成名曲《藍色的夢》讓她成為《群星會》的當家歌姬，還擁有自己的節目。但她急流勇退，於是在事業如日中天之際，毅然宣布退出歌壇，遠嫁香港，她的歌聲令許多歌迷懷念不已。
2008年冉肖玲重登舞台，舉辦兩場個人演唱會，喚起歌迷記憶中最風華絕代的「群星會」盛況。

冉肖玲，以一曲「魂縈舊夢」在「群星會」首次登台。有「小白光」、「低音歌后」封號的她，以獨具魅力的女低音享譽歌壇，也成為「群星會」節目的當家歌星，經常演唱充滿濃厚的上海風味歌曲如《假正經》、《莫忘今宵》、《好春宵》、《好預兆》、《神秘女郎》等等，讓她成為六、七十年代紅遍臺灣及東南亞的歌星。

千首詞人-慎芝，在1960年代，她的詞作初綻鋒芒，從美黛演唱的〈意難忘〉，使她的作品傳唱不已。「群星會」主題曲「群星頌」由慎芝作詞作曲，更是街頭巷尾傳唱的歌曲。當年許多知名歌星的代表作，皆為慎芝的詞作，如〈苦酒滿杯」、〈情人的黃襯衫〉、〈馬蘭姑娘〉、〈月兒像檸檬〉、〈寒雨曲〉、〈負心的人〉、〈榕樹下〉等，首首皆精彩、首首是流行。
慎芝的創作特色，在內容上反映情歌的千萬風貌；在文字上可以精雕細琢卻不曲高和寡，也可以通俗淺近卻言之有物；聲與韻和諧搭配，詞與曲渾然合一，每首都易記易唱，琅琅上口。慎芝不只是天王天后的推手，創作無數膾炙人口的歌曲，是1960至1980年代華語歌聲記憶的一部分，至今傳唱不衰。

慎芝，影響華語流行音樂發展甚深，她創作發表的千餘首歌詞，從最廣被接受的關鍵歌曲「意難忘」、「群星頌」、「苦酒滿杯」、「情人的黃襯衫」、「月兒像檸檬」、「榕樹下」、「我只在乎你」、「最後一夜」、「情字這條路」、「玫瑰人生」等等膾炙人口的好歌，都是出自她的筆下。
而提到台視的開台節目，播出十五年、共一千多集的「群星會」，幕後靈魂人物即是慎芝及關華石伉儷。「群星會」不僅是臺灣第一個電視歌唱節目，更是促使華語流行音樂蓬勃發展的重要舞台，包含鄧麗君、白嘉莉、冉肖玲、余天、秦蜜、謝雷、青山、婉曲等人，都因受到慎芝、關華石倆人的慧眼提攜及悉心教唱，而在歌壇大放異彩。

李雙澤在淡江事件後，不斷的創作，努力用自己的語言來貫徹「唱自己的歌」，深深影響了1970年代的臺灣校園民歌的流行風潮。
1977年，他在淡水海邊因拯救溺水的外國遊客而溺斃，得年廿八歲。2007年，淡江大學建立李雙澤紀念碑，並與野火樂集協辦「唱自己的歌：30年後再見李雙澤紀念演唱會」；2009年，由野火樂集製作、發行李雙澤紀念唱片專輯《敬！李雙澤／唱自己的歌》，獲得第20屆金曲獎評審團大獎。

李雙澤，臺灣校園民歌的先峰，1976年就讀淡江大學時，掀起「可口可樂事件」，他拿了一支可樂瓶舞臺上，問觀眾：「我從菲律賓到台灣到美國到西班牙，全世界的年輕人，喝的都是可口可樂，唱的都是英文歌，請問『我們自己的歌』在哪裡？」
臺灣美學作家蔣勳說：「我相信雙澤當時非常清楚覺得，一個社會，若一直是用他人的語言在唱歌，這個歌永遠不會影響到普及大眾，不會影響到人民。如果在一個熱門音樂會的場合，我批判別人為什麼我們不唱自己的歌，那我自己首先應該去思考，自己的歌是什麼。」李雙澤與友人共完成了九首音樂作品，包含〈美麗島〉、〈少年中國〉、〈我知道〉和〈老鼓手〉等。

尤雅的一對深遂的酒窩，再配合燦爛的笑容，贏得『酒窩歌后』的封號。一曲《往事只能回味》爆紅，不只在台灣，尤雅也接受海外邀約，紅遍華人市場。國語歌、閩南語歌、粵語歌、西洋歌曲，都有她獨特的味道。
當年唱片公司不斷邀請多位知名作曲者，為尤雅寫出多首暢銷的歌曲，除了「往事只能回味」，劉家昌也為她寫了「我找到自己」、「有我就有你」、「小雨」、「輕煙」等，佳作連連，數度創下華語唱片的銷售紀錄。

尤雅，有「玉女電影歌唱紅星」之稱，十六歲開始在飯店駐唱，音樂大師劉家昌看到她的演出，被她嗓音驚豔，衝到後台問：「要不要當歌星？」，也因此成為劉家昌的得意門生。
一九七Ｏ年，她憑著劉家昌譜曲、林煌坤填詞、海山唱片發行的歌曲《往事只能回味》驚艷華語歌壇，這首淺顯易唱的歌曲深深打動歌迷，也順利打開海外市場，她所到之處無不轟動，成為風靡一時的新偶像。

羅文將一生獻給舞台和音樂，從電影的幕後代唱歌手，到揚名全球華語樂壇的一代巨星，他始終保持著謙虛和追求卓越的性格，講究每場演出的編曲、燈光、服裝、舞蹈，甚至鏡頭的表現，期待每次都給予觀眾最佳的聽覺、視覺享受。
羅文終日努力思索著觀眾最喜歡的是什麼，他的歌聲或是雄渾抑揚、或是情感洋溢，仍然縈繞不斷地飛揚；首首經典金曲的音符，時刻躍動人心。

羅文是香港從1960年代至今最具代表性的超級巨星，他的演藝生涯從英語流行歌曲起步，憑國語時代曲初露鋒芒，藉粵語流行曲攀上高峰，辦音樂舞台劇邁向演藝新領域。
不斷追求創新和美感的羅文，是帶動粵語流行音樂發展和轉型的先鋒者。他響亮有力的歌喉嗓音，字正腔圓的運腔技巧，揮灑自如的舞台造詣，為我們留下〈小李飛刀〉〈鐵血丹心〉〈李香蘭〉〈塵緣〉等經典名曲，也確立了他在香港樂壇不朽的地位。

青山，聲線雄厚，潤雅溫暖，有「抒情歌王」的美譽，退伍後即到歌廳成為駐唱歌星，並與麗歌唱片簽約，灌錄個人專輯。同時期，台視歌唱節目《群星會》大受歡迎，製作人慎芝將青山網羅至旗下，與夏心、謝雷、張明麗、余天、秦蜜等組成固定班底。
當時男女對唱大行其道，青山與婉曲，二人以歌壇情侶之姿，唱紅《杏花溪之戀》、《採紅菱》等膾炙人口的歌曲。一九六九年以《淚的小花》打開知名度，其後的《尋夢園》、《情難守》等更將歌唱事業推向高峰，穩站歌壇地位，從七Ｏ年代起風靡港臺及全球華人地區。
照片來源: 青山 2008金曲當年情演唱會 (環星娛樂)

抒情歌王—青山，從小熱愛唱歌，高中畢業後，招考進入林福裕帶領的「幸福合唱團」，成為團員，初次灌錄唱片，同時間，也在正聲電台《我為你歌唱》節目中，擔任主持與現場演唱，頭角漸露。
1968年，台北麗聲歌廳隆重開幕，剛退伍的青到歌廳試唱後，即獲聘於為駐唱歌星，外型與實力兼備的青山，被麗歌唱片公司青睞邀請灌錄唱片，成為唱片歌星，透過歌廳的表演磨練，和唱片的推波助瀾，歌聲響遍大街小巷。
照片來源: 青山 2008金曲當年情演唱會 (環星娛樂)

姚蘇蓉有「盈淚歌后」之稱，「盈淚」形容她唱的歌哀怨悽愴，聽了會讓人掉淚。姚姊擁有許多膾炙人口的經典歌曲，但這些歌當年都遭逢到台灣政府審查而被列為「禁歌」的命運，不過她的歌愈禁愈紅，反而阻力變成助力，在民間成為家喻戶曉、人人愛聽的流行金曲。
姚蘇蓉的演唱方式非常具有戲劇張力，她的歌曲多在描寫愛恨分明的女性，因此「姚式唱腔」的稱譽，也讓姚蘇蓉的歌聲魅力無可取代，看過她現場的歌迷，都為她的歌聲瘋狂!

姚蘇蓉是1960年代出道的華語歌壇著名女歌手，由於參加電台所主辦歌唱比賽，獲得當年的音樂伯樂－翁清溪老師的促成下，與海山唱片公司簽約，進入歌壇以〈負心的人〉、〈今天不回家〉等代表歌曲，讓她一炮而紅。
她的演唱功力有如Whiskey美酒一般，濃烈香醇，豪放的聲線和經典的演唱，使她所出版的專輯張張暢銷，也被譽為「盈淚歌后」的美名，是華語歌壇獨一無二的演唱天后。2007年周杰倫電影「不能說的秘密」，以姚蘇蓉唱的老歌〈情人的眼淚〉作為片中插曲，使退隱多年的姚蘇蓉歌聲再次風靡新世代的耳朵，讓歌迷對她的懷念別多。

陳志遠，華語流行音樂的編曲大師，友人戲稱他為「音樂怪博士」。曾獲2003年金曲獎「最佳編曲人獎」及2008年金曲獎「特別貢獻獎」。1917年踏入音樂界，只有初中學歷、從未接受古典音樂訓練陳志遠，在華語歌壇締造出許多傳奇。
陳志遠將管弦樂和流行樂結合，用古典和流行融為一體的風格，對華語流行音樂的風格來說，他是定型的人物。爾後四十年間，這種編曲形式成就華語音樂的聽覺美學。

華語流行音樂，因為有了陳志遠，創造出許多華語經典流傳名曲，他一生為流行音樂辛勤耕耘不休不眠，直到人生終站時，他瀟灑的說：「如果有一天我不在，樹在。」
陳志遠(1950年~2011年)，他的音樂性和功力，打造出許多知名流行作品高達兩千餘首，包含作曲、編曲及製作，橫跨民歌、電子音樂曲風、國語80至90年代流行歌曲，曾與崔苔菁、劉文正、蔡琴、黃鶯鶯、蘇芮、鍾鎮濤、王傑、小虎隊、李宗盛、張雨生、張惠妹、張清芳…多位著名歌手合作，打造巨星們的暢銷經典代表作。陳志遠，是華人音樂永遠的驕傲！

許冠傑創造香港70年代的喜劇電影，「許氏兄弟」（許冠文、許冠英、許冠傑）
於1974年起以《鬼馬雙星》、《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》等，四度刷新年度華語票房最高紀錄，開創了香港電影諧趣動作、節奏明快的特色，而許冠傑的原創歌曲也以幽默諷刺的寫實唱法，講出市井小民的心聲，將辛苦的生存面，以歌曲鼓勵大家要苦中作樂。

許冠傑是香港超級巨星，也是第一位以現代廣東話演唱的創作天王，開創了香港粵語歌曲的新紀元，對全球華語樂壇的推行和發展越語歌曲啟發決定性影響。許冠傑1974年推出的專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1975年的經典大碟《天才與白痴》則標誌香港粵語流行歌的市場正式形成。

蘇芮，是第一位把靈魂樂融入華語樂壇的人物，她的歌聲具有特有的強勁，加上寬廣的音域，讓她可以唱出搖滾的吶喊，也可以演繹出靈歌式的溫柔。
除了演唱跨時代的中文經典歌曲，蘇芮也唱了許多膾炙人口的臺語歌、英語歌，甚至到香港發行了許多粵語歌曲。兩岸三地的多位歌壇後輩都視蘇芮為偶像，張惠妹、那英、張學友、王菲、孫燕姿、迪克牛仔等知名歌手都曾翻唱過她的作品。

蘇芮，高中時期開始參加「Action合唱團」，畢業後在西餐廳、美軍俱樂部駐唱，當時的她大多演唱英文歌曲。1983年，蘇芮演唱了電影《搭錯車》的〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣無〉等歌曲，一砲而紅。
《搭錯車》電影賣座，由侯德建、羅大佑、李壽全、梁弘志、吳念真、陳志遠、鍾興民等知名藝術工作者合力製作的原聲帶，不只在台灣大賣，連香港、新加坡也賣到缺貨，而蘇芮更成為當時華人世界人氣最旺的一人，她高亢、澎湃的嗓音，為華語流行樂壇刮起一陣前所未有的黑色旋風。

羅大佑，華語流行音樂詞曲作家、歌手、電影配樂、編曲、作家。1976年正式進入樂壇，從此在流行、搖滾、民謠等音樂流派中做出了開創性的貢獻，影響了華語地區幾代音樂人的創作，他的出現是整個華人當代文化史上的重要現象。
聆聽羅大佑，無論身在何處，你的內心都會被莫名生出的傷逝感包圍。也因這青春的傷逝感，才感受到成長，才更細緻的觀察和思考人生。從某種意義上來說，他更像是一個充滿生命激情的戰士，一個內心深具人文關懷的詩人。

羅大佑，華語樂壇重量級人物，他用音樂持續帶來衝擊，挑戰當時的傳統社會及封閉文化，成為流行音樂反思與批判的對象。1982年首張專輯《之乎者也》，一夕之間，搖滾的語彙碎裂了禁錮的歷史，台灣也在流行歌譜上，重新結構人們的靈魂與未來的歸依。
羅大佑用音樂，唱出上個世紀八、九十年代，整整幾代青年人的心聲。那是一種面臨社會轉型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考，他的音樂世界裡，可以是一股強烈的批判，也可以是柔情似水的詩篇。

鄭怡從1979年參加金韻獎，1980年在合輯裡錄製首支歌曲「微光中的歌吟」開始，她以清亮的嗓音演唱許多經典歌曲，包括「微風往事」、「月琴」、「小雨來得正是時候」、「想飛」、「心情」等，鄭怡從一位校園民歌手成功轉戰流行歌壇，專輯張張暢銷，也擁有許多歌迷，鄭怡的歌豐富了華語流行音樂。
她的音樂，清新悅耳；她的聲線，柔情細膩。在她的聲音中，又充滿了一種激情和熱情，在節奏鮮明的歌聲中依然能夠將歌迷擁有好心情。聽她的音樂，你會有一種遠離城市的愉快。

葉佳修是校園民歌時期最重要的歌手之一，從1970年代末開始引領校園民謠熱潮，最早創作〈流浪者的獨白〉，在凌晨的廣播節目「平安夜」中發表，而後擔任海山唱片所舉辦的第一屆民謠風比賽評審，1979年出版個人首張同名專輯《葉佳修》。
數十多年來，見證了整個華語樂壇民謠音樂的發展歷程，無數歌迷從葉氏經典作品開始接觸到校園民歌，葉佳修崇尚自然，他的音樂創作清新質樸充滿田園情調，擁有獨特的「鄉村風格」，所以葉佳修也被譽為「最淳樸真誠的音樂詩人」。

李宗盛，華語流行樂壇最具實力的詞曲作家和唱片製作人，有「百萬製作人」之稱。他製作的張艾嘉、潘越雲、陳淑樺和林憶蓮等女歌手的專輯都是既叫座又叫好的經典，許多創作也都是風靡一時的熱門流行歌曲，20世紀80年代至今創作、製作了大量經典歌曲和暢銷專輯，有「華語流行音樂教父」之稱。
作為樂壇最具影響力的音樂人之一，八、九○年代李宗盛製作的鄭怡、張艾嘉、潘越雲、陳淑樺、林強、周華健、張信哲、辛曉琪、林憶蓮、莫文蔚等歌手的專輯都是既叫座又叫好的經典。同時，詞曲創作也都是風靡一時的熱門流行曲，如他為趙傳寫的《我是一隻小小鳥》、為張信哲寫的《讓我忘紀你的臉》、為成龍寫的《生命中的每一天》等。2001年以《十二樓的莫文蔚》專輯獲得第十二屆金曲獎流行音樂作品類最佳專輯製作人獎。

李宗盛，華語流行音樂詞曲作家、音樂製作人。民歌時代曾與江學世、張炳輝、陳秀男等人合組「木吉他合唱團」參加金韻獎比賽，之後加入「拍譜唱片」首次以製作人之姿為鄭怡製作《小雨來的正是時候》唱片，開始為歌手製作專輯。也是歌手的他，出版有《生命中的精靈》、《愛情少尉》、《李宗盛的音樂旅程-不捨》、《遠行》(與盧冠廷合作)、《愛情論-愛的代價》等專輯，還與陳淑樺合唱《你走你的路》、與林憶蓮合唱《當愛已成往事》。
2008年與羅大佑、周華健、張震嶽合組縱貫線舉辦全世界巡迴演唱會。2010年1月最終場回到台北小巨蛋演唱，並宣布縱貫線樂團解散。於樂團期間創作，《給自己的歌》獲得第二十二屆金曲獎，最佳作詞人、最佳作曲人、最佳年度歌曲等獎項。

陳秀男，打造無數天王天后暢銷作品的金牌製作人，在進入「飛碟唱片」，製作葉歡的《放你的真心在我的手心》專輯之後，進入了一個旺季。陳秀男與陳大力的搭擋，負責百分之九十以上專輯的製作和主打歌，幾乎首首主打、曲曲都紅。
縱橫臺灣流行歌壇30餘年，橫掃華語音樂界天王、天后幕後總舵手，先後打造了小虎隊〈青蘋果樂園〉、葉倩文〈瀟灑走一回〉、張雨生〈大海〉、劉德華〈真情難收〉、郭富城〈對你愛不完〉、林憶蓮〈愛上一個不回家的人〉、王傑〈回家〉…等眾多膾炙人口的專輯，是唱片黃金時期的重要人物，見證了港臺流行音樂巔峰。

華語樂壇重量級製作人-陳秀男，大二那年暑假參加金韻獎，初試啼聲即受矚目，他也是民歌盛行時期頗受好評的「木吉他合唱團」的成員之一，一首〈散場電影〉至今仍是許多樂迷鍾愛的傳唱經典。
受到夥伴李宗盛慫恿，他在當兵時開始創作。李宗盛寄給他製作的第一張專輯－鄭怡《小雨來的正是時候》，告訴他說這行太好玩了，要他趕快加入。退伍之後，先進入喜瑪拉雅唱片，正式成為流行音樂產業工作者，之後加盟「飛碟唱片」擔任音樂製作人，創作才華也漸漸受到市場肯定，並打造無數流行天王及天后，眾多膾炙人口的專輯。

李泰祥，他的歌就像豐沛的音樂甘霖，一生專注於理想「用心不分，乃凝於神」。李泰祥的音樂，從古典出發，在通俗與流行音樂中多方摸索，經過文化與民族元素、多元而跨界的創作組合，讓音樂帶來無限的感動。
他的音樂造詣，成為近代華語樂壇中，横跨古典與流行的音樂大師，天生的浪漫和優渥的才情，讓他得以用更多的創作曲風，豐富作品的生命力。

李泰祥(1941－2014)，擁有扎實西方古典音樂訓練，並從自己生長的土地尋找靈感，更致力將古典音樂通俗化，在1970年代校園民歌盛行時期，創作著名作品包含〈橄欖樹〉、〈歡顏〉、〈你是我所有的回憶〉、〈一條日光大道〉、〈錯誤〉、〈告別〉。不少知名歌手如齊豫、許景淳、唐曉詩及林文俊等都曾受其指導，知名巨星崔苔菁也曾與他合作，讓更多聽眾擁抱古典音樂的新面貌。

從1970年開始，校園民歌興起，也造成一股寫歌創作的風潮，1977年新格唱片舉辦金韻獎歌謠比賽，湧入大量年輕人參與，而海山唱片在1978年也舉辦第一屆民謠風歌唱大賽。華語樂壇冒出許多清新的好苗子，一把吉他自彈自唱蔚為風氣，讓我們聽到許多流傳至今的校園歌曲。
校園歌曲為華語音樂產業在1980至90年代起飛奠定了基礎，其參與者有不少在日後成為華語流行音樂的要角，這些人、這些歌，豐富了許多人年輕的生命的心靈。

1975年的6月6月，在華語音樂圈視為民歌元年，引起了華語音樂70-80年代的一股強大的創作浪潮，它讓當時所有年輕人，開始創作並發表自己寫的歌，而能讓這些歌曲有廣大擴散的平台，其中有一個重要的創作大賽，就是－金韻獎。
金韻獎是1977年至1984年間由新格唱片所主辦的青年校園民歌大賽，包含演唱及創作組；獲得冠軍及優勝的歌手也就有機會錄製金韻獎合輯，一直到現在，這些當年流傳的校園歌曲仍傳唱到今，感動許多人的心。

民歌之父楊弦，他的音樂作品風格帶有中國傳統藝術的氣息，也吸收了美國民謠與鄉村歌曲的元素，在1970年代的台灣是前所未見的創作形式。他的聲音，鼓舞了許多跟他一樣的青年拿起吉他、放開喉嚨，唱出自己的歌；當年更透過著名廣播主持人陶曉清的大力引薦，掀起台灣校園民歌運動，後來才有更多來自唱片公司舉辦的創作比賽，如「金韻獎」、「民謠風」等傑出的創作民歌作品出現。

台灣民歌之父-楊弦，6/6、7日晚上10點，親自獻聲「豐音樂」訪問，談”1975年6月6日的那一場民歌演唱會”。
1975年6月6日，楊弦在台北中山堂，以「現代民謠創作演唱會」的名義開唱，並嘗試以余光中的詩作〈鄉愁四韻〉為詞，為之譜曲，這場演唱會掀起台灣大學生對於校園創作風潮，楊弦所譜曲的九首余光中詩人的詩作，後收入由洪建全基金會所支持出版的楊弦首張專輯《中國現代民歌集》內。

陳秋霞從歌唱比賽中嶄露頭角，又因首部電影榮獲金馬獎最佳影后，音樂才女形象走紅於華語樂壇及影壇，當時的台灣也興起一波校園歌曲創作風潮，陳秋霞甜美的笑容及清新的歌聲，即刻在華語地區造成一股旋風。
她短暫的演藝生涯中，創作及演唱的許多歌曲至今仍深深感動樂迷。從1976年到1980年間，她共演出了10多部電影、錄製了24張唱片，直到1981年步入禮堂，嫁作人婦，並移居馬來西亞，從此淡出演藝圈，從舞台上的輝煌轉身回歸家庭，她的歌聲和甜美的笑容，仍是樂迷心中最美好的記憶。

陳秋霞，七〇至八〇年代華語流行音樂天后級歌手，18歲時以一首創作兼演唱的英文歌《Dark Side of Your Mind》獲得流行歌曲鋼琴組和作曲組雙料冠軍，正式進軍樂壇。
19歲時被宋存壽導演發掘演戲天份，演出第一部電影《秋霞》，即榮獲第14屆金馬獎最佳女主角，創下金馬獎有史以來最年輕、且影齡最短的影后紀錄。短短的時間內，陳秋霞從一個愛好音樂創作的女學生，躍升為華語樂壇、電視和電影的影、視、歌三棲才女，並有多首知名代表作傳唱至今。

祈禱歌后－翁倩玉Judy Ongg是80年代紅遍兩岸三地和東瀛的演歌雙棲巨星，19歲她從東瀛返台發展，以電影《小翠》開啟演歌雙棲的演藝之路，21歲成為金馬影后，24歲演唱父親為她寫的作品〈祈禱〉，這首歌至今仍撫慰許多人的心。
從台灣到東瀛，從童星成長為亞洲巨星，翁倩玉嚴格要求自己，更透過她的熱忱和使命感用歌聲和公益來回饋社會，她現在不只是一位藝人，更在版畫、著作、自創品牌之時裝設計等不同領域繼續努力。

華語樂壇一代妖姬-白光，從小在富裕環境長大，讓她從小就非常有主見也非常喜歡藝術。1937年，16歲的日本留學，學習聲樂。回到上海後，白光開始了她的演藝之路。藝名「白光」，意思就是投射到螢幕上的一道白光。
當時在上海灘歌壇中，有金嗓子周璇、銀嗓子姚莉、鼻音歌后吳鶯音等女歌星，高手雲集。白光以野性潑辣、頹廢放浪的形體語言和她低沉柔美又帶懶慵韻味的嗓音，在一片鶯歌燕語、軟語溫情中異軍突起。資深影評人焦雄屏曾感嘆，「華語電影及歌壇百年，再也沒有出過像白光如此特立獨行的尤物，那種滄桑世故和紙醉金迷的孤獨，只出現在20世紀40年代的上海。」

白光，1940至50年代最著名的國際影星及歌星之一，她的風格和同時期的其他歌手相比，具有極強的個性，她擅長演唱爵士風，低沉而慵懶的中音唱腔，略帶滄桑渾厚音色，使其帶有濃郁的白光印記，她演唱的多首代表歌曲在華人世界至今仍被廣為傳唱。1949年演出電影《蕩婦心》、1950年《一代妖姬》、1951年《玫瑰花開》而走紅，嗓音低沈富磁性，唱腔慵懶率性，也因電影的走紅而被稱為「一代妖姬」。
白光獨特的形象，慵懶性感的歌喉，彷彿是早期保守的時代眼中最顯眼的一根刺，他的魅力不在她的墮落，而是從她的看似不屑的眼神裡，凸顯了當時社會與體制的偽善，這才是白光的特出之處。

崔苔菁，被媒體稱為台灣的「一代妖姬」。在保守的1970及1980年代以性感的穿著、動感的舞蹈、嬌柔的聲音風靡全台，是橫跨主持、歌唱、秀場、戲劇及廣告等多棲天后級女星。
她15歲出道，16歲即登上電視演唱西洋歌曲，18歲時就接棒主持了台視《歡樂週末》的外景節目。1970年底崔苔菁成為台灣第一個大型外景綜藝節目《翠笛銀箏》主持人，也是第一代青春玉女的掌門人。

費玉清，華語樂壇長青樹，1972年參加中視「星對星」歌唱比賽，開啟歌唱事業，出道迄今發行過45張唱片，得過四座金鐘獎，金曲獎入圍六次，並以「晚安曲」獲得最佳國語專輯獎，演唱的歌曲包括華語、台語老歌及流行歌歌曲，在華語樂壇有重要影響力。
無論是激勵人心的歌曲，或是柔美婉轉的小調、民謠，費玉清都能掌握任何曲調。四十多年歌唱生涯，仰頭45度角的歌唱姿勢，永遠不變的中山裝、西裝造型，與他的嗓音同樣經典，他主持節目的風格、模仿和說笑話的功力更是一絕，帶給華人觀眾無限歡樂。

葛蘭，有「曼波女郎」之稱，在1950年代至1960年代間曾主演多部知名華語歌舞片，並以「演、歌、舞」走紅於娛樂界，許多歌曲也傳唱至今，歌曲代表作有「說不出的快活」、「我要你的愛」、「打噴嚏」、「我要飛上青天」等。
她親和力的性格及甜美的笑容，使她成為一代巨星，演出電影《曼波女郎》、《酒色財氣》、《野玫瑰之戀》、《空中小姐》、《香車美人》、《千面女郎》、《星星月亮太陽》、《教我如何不想她》等多部賣座電影，成為影壇的甜姐兒。

最近的你，想要對你最親愛的人說些什麼？疫情之情，我們都會想念遠方的親人朋友，也因為暫時不能到任何地方去，只能在空中或社群平台上，和遠方親愛的他們說說話，關心他們是否一切安好。
豐音樂，想用歌傳遞愛，給你/我生命中的那些親愛的人，更多的擁抱與關懷～

你喜歡什麼顏色，已悄悄透露了個性：黑色代表力量、智慧和嚴謹、藍色安定具同理心。綠色來自於它和大自然的連結，給人和平和滿足的感覺，紅色象徵熱情和權力。
最近的你，又是什麼顏色呢？在疫情之前，我們都變成憂鬱的藍色，寫一寫鼓勵的話給自己，說一句想念的話給你的遠方親人朋友，不然；靜下來聽歌，回憶一下你的初戀。今天要帶你走到很繽紛顏色的音樂世界～

在華語樂壇中，有一種歌聲具有性格的叛逆「浪子」，他們不一定是壞小孩，卻有著一股不受框架和或道德規範約束的放蕩不羈的性格，在他們的音樂裡，流露出一種「浪子的心聲」。
他們的歌，可以是漂泊遊子的思鄉情懷，也道出社會中最想吶喊的心聲，會為愛受傷而流下男兒淚，但也必須堅強的往前進。他們用音樂看待人生的飄浮、社會的變遷，傳達出高尚的思維，表達充滿的疑慮和不認同感，不確定性的恐懼與疑慮，卻更想尋找心中更堅定的歸屬！

甄妮在海山時期唱了發表多首暢銷歌曲，從「誓言」、「天真活潑又美麗」、「海誓山盟」、「晚秋」、「晴時多雲偶陣雨」、「追球追求」、「愛情長跑」、「約會在早晨」等，當時正是國片最興旺的時期，先是甄珍、鄧光榮，接著又是二秦二林，甄妮和鳳飛飛包辦多數的電影歌曲。
九十年代初淡出樂壇，定居美國，但仍繼續在美加各地演唱，並在大陸舉辦演唱會，是早期少數能在大陸發展的華語女歌手。2000年復出後首度舉辦「一份真演唱會」，創下香港紅磡四面台全滿的記錄，她一首首的好歌，響遍全球華人聽眾的心中。

甄妮出生於澳門，由於混血的甜美洋娃娃，使她有「洋娃娃歌后」的稱號。甄妮求學時先考上世界新專，後轉學到文化學院。轉學後不久被星探發掘，投身演藝界。
甄妮嗓音渾厚，音域廣闊。香港詞人黃霑曾稱甄妮為「樂壇巨肺」之名，也把她歸入香港流行樂壇首批「天皇巨星」內；華語教父劉家昌也稱讚她為「最能唱的徒弟」，很難有人能超越她的歌聲。

費翔，擁有偶像的外表，更是一位實力派歌手，1989年費翔舉辦了65場演唱會，巡迴大陸12大城市，當時中央新聞電影製片廠還專門結合此巡迴拍攝《費翔和他的歌》紀錄電影。
八0年代，費翔在大陸翻唱並發行時下最流行的華語歌曲，融入屬於費翔的特色，對於大陸的歌迷來講，他的歌聲帶給歌迷無限的美好及溫暖，留下深遠的影響，是華語樂壇最成功的文化大使。

費翔，集歌手、演員於一身，也是臺灣首位跨足美國百老匯的音樂劇演員，擁混血帥臉、結實身材和一雙長腿的他，舉手投足帥氣爆表，可說是華語歌壇男神代表。
費翔1980年以〈流連〉一曲出道、在東南亞走紅，成為新加坡評選之亞洲十大歌星之一，1987年費翔首次登上央視春晚演唱，此後風靡大陸樂壇，並於1989年舉辦65場個人演唱會。1990年赴美國百老匯發展，他是華語樂壇唯一橫跨亞洲流行音樂與百老匯音樂劇領域的重量級歌手。

黃鶯鶯的音樂魅力從70年代跨越到21世紀，無論流行歌壇樂風如何改變，她是唯一能夠打破音樂藩籬的歌手。1992年她自組製作團隊－翠禧，每一張輯都融合市場取向及實驗精神，再度為她創造另一個歌唱事業高峰。
黃鶯鶯從歌手蛻變為全職音樂製作人，不但締造張張良好的銷售紀錄，更擁有唱片界專業人士所肯定的音樂品質。她不斷嘗試與創新的企圖心，使她在歌唱舞台屹立不搖、歌迷遍佈台灣、大陸、香港、東南亞、日本等地，更成為名符其實的「新音樂女王」。

黃鶯鶯的歌唱事業横跨多世代，經歷不同唱片公司，每個一個時期都帶給聽眾無數經典作品。黃鶯鶯在飛碟時期的專輯彙集了臺灣許多優秀的詞曲創作人，包含陳志遠、陳樂融、周治平、小蟲、陳小霞、林秋離、熊美玲、鄭華娟、黃大瑋、殷文琦等；當黃鶯鶯離開飛碟、加入滾石唱片時，滾石則推出李宗盛、羅大佑、陳昇和小蟲四大唱片製作人，都為她製作一張專輯。
出道41年的黃鶯鶯，從1970年代唱到21世紀，發行超過51張個人專輯，演唱歌曲橫跨國語、英語和粵語，真可謂「每人心中都有一首黃鶯鶯的歌」。

黃鶯鶯從70年代至今，發行超過五十張的個人專輯，不管在哪一家唱片公司落腳，一定都會發行英文專輯，讓鶯迷習以為常的認定是一種必然，她是歌壇中少數以華語、英語歌苗皆有佳績，也是少見跨越多世代的歌手，歌聲感動許多華人聽眾的心。
無論是勇於嘗認不同曲風的黃鶯鶯，或是溫柔典雅的黃露儀，還是那位演唱英文歌曲的Tracy，她都是歌迷心中，永垂不朽的女神。

黃鶯鶯，華語樂壇重量級天后，歌聲甜美婉約，恰似其名有如「黃鶯出谷」。她勇於嘗試，無論是從音樂、設計、個人造型，作品猶如藝術畫作，成為一張又一張的美學極品。
以演唱西洋歌曲起家，她的英語專輯，不僅在東南亞廣受歡迎，甚至發行到歐美國家。在不同的年代也唱紅了許多華語歌，一首又一首的好歌，都在你我心中，都留下最美好的故事。

1974年黃鶯鶯獲劉家昌賞識，推出華語專輯《雲河》、《我心深處》，70年代至今，發行超過五十張的個人專輯，許多華語歌壇知名音樂人都曾經與黃鶯鶯合作，她是華語歌壇中，少數以華語、英語歌皆有佳績，也是樂壇中少見跨越多世代的歌手，歌聲感動許多華人聽眾。
黃鶯鶯與華語唱片工業起飛有同步深耕的軌跡，她以西洋音樂的穩固基礎投入華語樂壇，打下音樂疆域。之後更以獨立製作形式主導專輯概念，不斷跳脫傳統，嘗試新曲風及新元素引領潮流味，是華語樂壇永遠的 Pop Queen。

黃鶯鶯，70、80年代臺灣熱門音樂Queen。在求學期間經常參與熱門合唱團，演唱西洋流行歌而受到注目，獲得當時頗具知名的「Thunderbird雷鳥合唱團」青睞，正式邀請她加入成為女主唱，並受邀清泉崗美軍俱樂部，簽下兩年演唱合約，為她演唱英文歌曲奠定穩固的基礎。
早期使用藝名「黃露儀」，EMI為她發行首張英文專輯《Feelings》，暢銷程度使她迅速走紅於新馬及香港等地。1977年曾推出《I Don’t Want To Talk About It》英文專輯，並在澳洲發行，成為首位於澳洲發行英文專輯的亞洲歌手。1991年起全球統一使用本名「黃鶯鶯」，成為華語樂壇極具影響力的女歌手。

金祖齡，被譽為台灣第一代搖滾歌手，是華語樂壇史上公認第一個樂團「雷蒙合唱團」的主唱，堪稱當時的五月天。當年，除了雷蒙樂團的公開演出，他也在台視製作主持音樂節目《星期之歌》，每週日下午播出，邀請許多熱愛西洋音樂的年輕人上節目演唱，當時電視還處於黑白彩色過渡期，可說是突破之舉。
2002年，金祖齡發行一張以演唱西洋經典歌曲的專輯「金選集」，十首膾炙人口的經典歌曲，以精煉攝魂,無懈可擊的完美唱腔,挑動你挑剔的聽覺渴望！聽完會站立鼓掌，驚呼不可思議，並大呼過癮，引你神遊音樂秘境！

劉文正，台灣掌年最受歡迎的花美男偶像，表演事業橫跨唱片、電視、電影、舞臺、廣告、秀場、演唱會的超級巨星。就讀徐匯中學時，就與同學們組成熱門樂團「正武合唱團」，當年的社會環境，西洋熱門音樂如日中天，台灣美軍基地旁的高檔夜總會、歌廳的演出場所林立，對年輕人來說，唱西洋歌才是真的「潮」。
劉文正說:「在我懂得用聲音去表達感情時，就喜愛西洋歌曲了。在那種比東方樂曲明朗、活潑的旋律裡，我常因它而忘情及歡愉。」劉文正的好歌聲，用陽光向上、清新灑脫、清純浪漫、賞心悅耳的姿勢，讓聽眾如沐春風。身為歌迷和影迷的我們來說，多聽他的歌多看他的電影，就是對他最好的懷念。
#LoveStory #送你一朵勿忘我 #戴安娜 #葡萄美酒 #往日的時光 #告訴羅娜我愛她 #Today

劉文正在他的音樂版圖中，也將臺灣的校園歌曲傳唱至全球華人的心中，穩穩地在廣大聽眾和歌迷中打下深深的烙印，填補了人們心靈世界的空白，給予最溫暖又純真的懷抱。人們很快拋棄了街面上泛泛流行的靡靡之音和嚴肅而不靈活的陳舊曲風，完全接受了劉文正開創的陽光向上、清新灑脫、清純浪漫、賞心悅耳的新曲風。
劉文正掀起的校園歌曲浪潮，很快橫掃兩岸、東南亞及北美等華語市場，讓全球的華人在大街小巷充滿了人見人愛的台灣校園歌曲。

劉文正，在70至80年代初的華語歌壇，堪稱打遍天下無敵手，是當年台灣最火紅的花美男偶像，他的事業版圖橫跨唱片、電視、電影、舞臺、廣告、秀場、演唱會的超級巨星。從1975年到1982年共拍攝20多部電影，包含《門裡門外》、《愛情文憑牛仔褲》、《青色山脈》、《閃亮的日子》、《雲且留住》、《溫暖在秋天》、《卻上心頭》…，成功風靡了華語影壇和樂壇。
劉文正這顆璀璨的明星，在他的藝術生涯中創造了一個又一個的奇蹟，在華語流行樂壇上印下了永恆的烙印。

劉文正出道於上個世紀70年代，他的歌代表了華語流行音樂的浪潮，歌壇掀起「劉式唱腔」的模仿熱潮，他的翩翩風采迷人，舞台魅力無人能敵，尤其是他對音樂真誠的表演方式，創造歌曲的流傳度。他的造型也是當代獨一無二的焦點，尤其是西裝配上”白圍巾”更令大眾驚豔。
除了歌唱，他也參與多部電影出任男主角，活潑與性格的角色，讓他更具有明星光芒，另外他也擔任電視節目主持人，以個人特色創造節目內涵，讓許多觀眾難忘。要說到當年劉文正有多火，比起時下粉絲們對「小鮮肉」和「韓星」的瘋狂追逐，劉文正可以說是偶像代表人物。

劉文正，台灣流行歌壇巨星，他於中學時期擔任學校「正午樂團」主唱，並開始接觸西洋音樂。20歲服兵役期間，結識華語樂壇代表人物-劉家昌，正式踏入歌唱界，1975年發行首張專輯《諾言》，一炮而紅。
劉文正，以洋派的華語歌曲走紅歌壇，也以俊帥的外貌在電影界大放光芒，他演唱的歌曲類型多變，唱腔跟隨著歌曲產生各種動與靜的情感，首首唱入心扉，他是歌壇”巨星中的巨星”。

鳳飛飛留給歌迷的遺言:「沒來得及唱的歌，下輩子再唱給您們聽！」
從小孤獨站在舞台上的鳳飛飛，人生雖已謝幕，但歌聲依然盛開。從林秋鸞、林茜到鳳飛飛，她是華語流行歌壇至今橫跨唱片、電視、舞台、電影、廣告、秀場、演唱會的永恆巨星。

鳳飛飛在華語歌壇具有無可取代的地位，她璀璨的演藝生涯更是橫跨歌手、主持和電影明星。1973年鳳姊以《天使之吻》首次踏入大螢幕，前三部作品《春寒》、《秋蓮》、《鳳凰淚》都是賺人熱淚的愛情悲劇，她充滿感染力的演出，奠定了她在大螢幕上的魅力；之後的《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》鳳飛飛與大導演侯孝賢合作，她的親切感打動了所有影迷的心，身為藝人的勇敢突破和堅毅明朗，是70、80年代華語流行金曲粉絲們的共同回憶。

本集「豐音樂」要帶大家來聆聽鳳飛飛與瓊瑤的電影主題曲相遇記，並特別找出1978年兩人的專訪，分享給歌迷與影迷們~
瓊瑤和鳳飛飛對談記
文/王力行 (原文刊載: 時報周刊第42期1978/12/17)
一個是女作家，一個是女歌星；她們同樣的有名，或許也同樣有成名帶來的困擾。
女作家瓊瑤經常與鳳飛飛合作，她是關心鳳飛飛的許多人中的一個。我很想了解，在她的眼裡，鳳飛飛是個怎樣的女孩
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鳳飛飛在「林茜」時期與同在歌廳駐唱的歌星──憶雲，曾經是感情如膠似漆的室友。憶雲駐唱時間不長，隨後轉赴海外登台，與台灣歌壇失去聯絡。當她知道原來當紅的鳳飛飛是同期出道的好友之後，反而因為尊重鳳姊得來不易的歌壇地位，不願打擾她，更不敢聯絡她。直到鳳飛飛透過媒體千辛萬苦在新加坡找到她，兩人見面，抱頭大哭。憶雲說：「我知道妳很忙，又那麼紅，我心裡一直在祝福妳！」鳳飛飛說：「我雖然名字叫鳳飛飛，但我還是林茜啊！」

鳳飛飛是帽子歌后，更是華語歌壇的心肝寶貝！
親切如鄰家女孩一樣安靜、乖巧、純樸個性的鳳飛飛，本名叫林秋鸞。15歲參加民聲電台歌唱訓練班，得到歌唱比賽冠軍，以藝名「林茜」出道。為了扛起家計，林茜陸續接了更多歌廳、舞廳的演唱工作，開始馬不停蹄的跑場人生，收入雖穩定但一直未見轉紅，直到參加中華電視台開台大戲「燕雙飛」演出及演唱主題曲，將藝名改為「鳳飛飛」，才被大眾逐漸熟識。鳳飛飛在19歲那年，海山唱片為她出版了個人第一張唱片「祝你幸福」，從此一炮而紅。

海山唱片公司，在20世紀的70年代的末期，音流行歌壇吹起「校園民歌」風潮，一群穿著白襯衫牛仔褲的年輕人開始彈著吉他，唱著創作的校園歌曲，「海山」因此也創辦「民謠風」創作歌唱比賽，發掘具有音樂才華的年輕學子，出版一系列「民謠風」專輯，全力開發轉型成功，為「流行音樂」的重新定義，擦亮招牌!首屆冠軍得主齊豫說：「第一屆民謠風就在百貨公司的大樓上比的，沒有攝影機，沒有收視率壓力。有人記得我把譜咬在嘴裏，揹著吉他就上去了。我記得我還沒站穩，就把譜架給踢倒了。」海山唱片的「民謠風」系列，發掘了齊豫、蔡琴、鄭怡、葉佳修、蘇來、潘安邦、羅吉鎮…等人，相較於新格唱片的「金韻獎」原創作品，「海山」的「民謠風」歌手陣容，更為流行歌壇找到了「金嗓子」。「海山唱片」於1983年逐漸淡出流行音樂歌壇。

海山唱片公司，在20世紀的60-80年代，是台灣流行音樂指標廠牌。公司創業初期，以日文及西洋唱片翻版起家，後以「梁祝」電影原聲帶作為創業代表產品，聲名大噪。在當時唱片技術資源不夠的條件下，自己以細磨慢研的實驗精神白手起家，海山唱片以精準的市場嗅覺，先挖掘了一批具有創作力的製作人與詞曲作者，例如: 劉家昌、左宏元、莊奴、林家慶、駱明道等流行音樂幕後高手，並同時簽下專屬歌星，如謝雷、蔡咪咪、鳳飛飛、楊小萍、陳淑樺、歐陽菲菲、費玉清等歌壇唱將，以量身打造歌曲並灌錄成唱片，讓他們的歌聲永恆不朽!

海山唱片由桂林琤琤老師和鄭鎮坤老闆成立1962年，是70年代華語樂壇最具代表性的唱片廠牌。起初只是在臺北土城四合院旁邊的菜園蓋了一個自製黑膠唱片小工廠，後來積極網羅作曲家左宏元、駱明道、劉家昌、林家慶、翁清溪、黃敏等，以及作詞家慎芝、莊奴、孫儀、林煌坤等，使海山在眾多唱片公司中脫穎而出。

姚厚笙老師是台灣著名的音樂製作人，他曾參與1970年代華語樂壇最具代表性的唱片廠牌－海山唱片，從一開始的抄譜工作，到後來成為鄧麗君的歌唱老師，以及製作鄧麗君、萬沙浪、尤雅、楊小萍和鳳飛飛的專輯，姚厚笙都深深影響了七八〇年代的臺灣流行音樂。

每個人心中都有好多首鄧麗君，「豐音樂」帶你”樂覽-鄧麗君”的音樂人生!
鄧麗君的演唱事業遍及海內外華人和日本等地，她以清甜的歌聲，迷人的笑容，深入歌迷心中。今天，她已經不只是一個世代的流行音樂啟蒙，是歌壇天王天后劉德華、王菲等許多偶像的偶像，更是台灣、大陸，甚至世界各地華人的心靈慰藉。

每個人心中都有好多首鄧麗君，「豐音樂」帶你樂覽鄧麗君的音樂人生!
鄧麗君經典的歌曲和溫柔的歌聲，在全球華語地區、日本、東南亞等地廣泛流行和傳唱，獲有「只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」、「十億個掌聲」等封號美譽。
1980年後，鄧麗君也成為赴日本發展成功的知名華人歌手，連續三年獲邀參加日本NHK的「紅白歌合戰」，紅遍東瀛，成為大量歌迷喜愛的Teresa Teng，當時的她輝煌璀璨，到達她人生的巔峰。

鄧麗君是1970-90年代的超級巨星，發行過的歌曲高達2000首，在台灣、日本、美國、星馬開過無數演唱會。對於歌迷來說，她是遠在天邊的明星，也是近在眼前的鄰家女孩。她的歌聲，和那一代人生活中的悲歡離合緊緊交織。歌迷們聽著她的歌聲，追憶的是自己的人生，她的歌曲深受全球華人尊崇與喜愛，她的歌聲就代表一切，因為她是「永遠的巨星-鄧麗君」!

臺灣流行音樂界大內高手─姚厚笙先生來到豐音樂，今晚我們談的是永遠的巨星─鄧麗君!
姚厚笙老師是台灣著名的音樂製作人，年輕時曾擔任鄧麗君的音樂老師。鄧麗君的地方小調唱腔在姚厚笙的調教下開始大大改觀。讓她清澈的音色充分發揮出來，讓聲音深入人們的心靈。

左小祖咒跟許多知名歌手合作過，這一集熊姐完全招架不住左叔的機智幽默，輸落落~
今晚的歌曲太好聽了，有左叔分別和范曉萱、黃渤、陳珊妮、陳昇的合唱，還有熊姊大推最愛的的烏蘭巴托之夜!

2020年，豐音樂的第一集和第二集邀請到了來自大陸的搖滾音樂人－左小祖咒到節目中。錄音那天，左小一樣戴著那頂藏族寬沿皮帽來到臺北東區的錄音室，這次他要來和聽眾朋友分享他的音樂作品《四大名著》。
《四大名著》包含了四張專輯：《甘露者》《神仙會》《蒙娜麗莎》《江湖》，全長超過3個小時，劉翔捷演唱的18分鐘的《想得你發瘋，沒有一絲風》，還有歌名搞笑的《大哥原來叫蒙娜》《我的嫂子叫麗莎》，左小在兩集的節目當中幽默的分享自己的創作背景，不時還戲稱自己是世界最難聽三大男高音之一！